新華社
張大春
2026-02-16 00:40:20
人類文明的畫卷，是由無數(shù)不同色彩的筆觸共同勾勒而成。當我們站在全球大格局的宏觀視角下審視人文藝術，便??能清晰地看到，一種普遍性的精神內(nèi)核，如何與千姿百態(tài)的地域性特征相互滲透、彼此塑造。藝術風格的??形成，絕非空中樓閣，它深深植根于一個民族的歷史記憶、地理環(huán)境、宗教信仰、社會結構乃至生活方式之中。
我們不妨將目光投向東方。中國，作為擁有數(shù)千年悠久歷史的文明古國，其藝術風格自古以來就體現(xiàn)出一種“天人合一”的哲學思想。書法、國畫中的寫意精神，追求的是“氣韻生動”，是對自然萬物的精神捕捉而非單純的形似。山水畫中的留白，不是空缺，而是意境的延展，給觀者留下了無限的想象空間。
這種藝術表達??，與中國人崇尚自然、追求和諧的文化基因息息相關。而在鄰近的日本，吸收了中國傳統(tǒng)文化精髓后，又發(fā)展出獨具特色的“侘寂”（Wabi-sabi）美學。這種美學強調(diào)接受短暫和不??完美，在樸素、自然、非對稱中尋找寧靜與深邃，體現(xiàn)在其茶道、陶藝、插花等藝術形式中，流露出一種內(nèi)斂而禪意的東方韻味。
轉而望向西方，古典主義藝術在歐洲歷史上占據(jù)了極其重要的地位。古希臘羅馬時期對理性、秩序、人體美的追求，奠定了其藝術的基石。文藝復興時期，人文主義思潮的興起，藝術家們重新發(fā)現(xiàn)和贊美人的價值與尊嚴，米開朗琪羅的??《大衛(wèi)》、達芬奇的《蒙娜麗莎》，無不彰顯著對理想化人體的塑造和對內(nèi)在精神的探索。
這種對理性、和諧與理想化的追求，貫穿了西方藝術史的多個重要階段。而在現(xiàn)代，抽象表現(xiàn)主義的出現(xiàn)，則代表著西方藝術在經(jīng)歷了工業(yè)革命和社會劇變后，對個體情感、內(nèi)心世界的??自由抒發(fā)。波洛克的滴畫，正是將內(nèi)在的沖動與能量直接釋放到畫布上，一種更為直接、純粹的??藝術表達??。
全球化并非是地域性藝術風格的消亡，而是它們在更大范圍內(nèi)碰撞、交流、融合的催化劑。絲綢之路作為古代文明交流的通道，早已促成了東西方藝術的初步對話。如今，信息時代的到來，使得這種交流變得前所未有的便捷和深刻。當代藝術，尤其鮮明地體現(xiàn)了這種“全球在地化”的特征。
一位來自非洲的藝術家，可能在作品中汲取了部落圖騰的靈感，卻運用西方現(xiàn)代的雕塑技法；一位來自拉美的藝術家，可能在描繪故鄉(xiāng)的熱烈色彩和生命力時，融入了裝置藝術的當代觀念。這種跨文化的挪用、轉譯與創(chuàng)新，打破了原有的地域藩籬，創(chuàng)造出既有深厚文化根基，又具有國際視野的藝術作品。
宗教信仰也深刻地影響著不同地域的藝術風格。伊斯蘭藝術以其繁復精美的幾何圖案和書法藝術著稱，這與其宗教對偶像崇拜的禁忌密切相關，藝術家們通過抽象的符號和文字，來表達對神圣的敬畏和對宇宙秩序的理解。而印度藝術，則深受印度教、佛教等宗教思想的影響，其雕塑、壁畫中充滿了神話故事和宗教象征，色彩濃烈，造型夸張，傳遞著對生命輪回、精神解脫的追求。
因此，在探討全球大??格局下的人文藝術風格時，我們不能簡單地將之歸類為“東方”或“西方”，而是要看到它們之間復雜而動態(tài)的聯(lián)系。地域性是藝術的根，是其獨特魅力的源泉；而全球性則賦予了藝術更廣闊的舞臺和更豐富的可能性，使其在與其他文明的對話中不??斷生長、演變，展現(xiàn)出人類智慧與情感的共通性與多樣性。
理解這些交織的脈絡，才能真正把握當??代藝術的豐富內(nèi)涵，以及它在構建人類共同文化價值過程中的重要作用。
人文藝術風格的演變，從來都不是孤立存在的，它猶如一面時代的鏡子，折射出社會變遷、科技進步、思想解放的深刻烙印。在全球大格局下，這種時代精神的映射，更是呈??現(xiàn)出跨越國界、影響深遠的普遍性。
19世紀末至20世紀初，西方世界經(jīng)歷了工業(yè)革命的洗禮，社會結構發(fā)生巨變，理性主義受到挑戰(zhàn)，藝術家們開始將目光轉向內(nèi)在的情感世界。印象派捕捉光影瞬間的瞬息萬變，后印象派則試圖在色彩和形式中表達更為深刻的主觀體驗。到了20世紀，兩次世界大戰(zhàn)的創(chuàng)傷、科技的飛速發(fā)展、資本主義的擴張，使得藝術界涌現(xiàn)出各種前衛(wèi)的藝術運動，如立體主義、超現(xiàn)實主義、達達主義等。
這些運動共同的時代精神在于，它們都在質(zhì)疑傳統(tǒng)的審美觀念，探索新的表達方式，試圖理解和應對一個日益復雜、充滿不確定性的現(xiàn)代世界。立體主義解構客觀物象，反映了現(xiàn)代社會的速度與多重視角；超現(xiàn)實主義深入潛意識，是對現(xiàn)實壓抑的一種反叛與精神的解放。
與此全球范圍內(nèi)的殖民與反殖民運動，也深刻地影響了非西方藝術的??發(fā)展。許多藝術家在抵抗文化侵略的??也在積極地探索和重塑自身民族的藝術身份。例如，非洲的“黑人藝術”（Négritude）運動，便是對歐洲中心論的一種有力回擊，藝術家們通過重新發(fā)掘和弘揚非洲的傳統(tǒng)文化，建立自信的民族藝術體系。
這種身份認同的探索，在全球化語境下，依然是許多新興藝術力量的重要驅(qū)動力。
進入21世紀，信息技術和互聯(lián)網(wǎng)的普及，以前所未有的方式加速了全球藝術的互動與融合。數(shù)字藝術、新媒體藝術、觀念藝術等形式層出不窮，它們不僅挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術的載體和表現(xiàn)形式，更反映了當代社會對科技、信息、身份、環(huán)境等議題的關注。大數(shù)據(jù)、人工智能等技術，開始被藝術家們納入創(chuàng)作工具，催生出??全新的藝術體驗。
例如，利用算法生成藝術，或是通過虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）技術構建沉浸式的藝術空間，這些都與我們身處的數(shù)字時代息息相關。
從全球大格局來看，當代藝術的共性與個性之間的張力愈發(fā)明顯。一方面，全球化帶來了共通的視覺語言和表達模式，使得不同文化背??景的??藝術家能夠更容易地相互理解和借鑒。某些藝術主題，如身份焦慮、全球變暖、社會不公等，已經(jīng)成??為全球藝術家共同關注的議題，并在其作品中得到體現(xiàn)。
另一方面，地域文化、歷史語境的獨特性，依然是藝術作品最寶貴的靈魂所在。一位藝術家對自身文化根源的深刻挖掘，以及其獨特的個人經(jīng)歷和情感體驗，是使其作品能夠脫穎而出、產(chǎn)生獨特價值的關鍵。
展望未來，人文藝術風格的發(fā)展將更加多元、更加動態(tài)。一方面，隨著全球化進程的深入，跨文化交流和融合將進一步加劇，可能會出現(xiàn)更多打破地域界限的、具有普適性的藝術風格。另一方面，對本土文化、民族精神的回歸與再挖掘，也將成??為一股重要的力量。尤其是在后疫情時代，人們對生命、自然、人際關系的思考更加深入，可能會促使藝術在情感表達、精神慰藉方面發(fā)揮更大的作用。
人工智能在藝術創(chuàng)作中的角色，也將是未來值得關注的??焦點。它既可能成為藝術家強大的輔助工具，也可能引發(fā)關于“原創(chuàng)性”、“作者身份”等一系列新的哲學和倫理討論。隨著氣候變化、社會公平等全球性挑戰(zhàn)的日益嚴峻，藝術作為一種反映和介入社會的方式，其責任與使命也將更加突出。
在未來，藝術將繼續(xù)在時代的洪流中，以其獨特的方式，記錄、反思、啟迪，不斷豐富著人類的精神世界。
