36氪
陳秋實
2026-02-12 22:21:54
當銀幕上的光影，觸碰思想的棱角：最新電影的理論之魅（上）
在這個信息爆炸的時代，我們似乎總是在追逐著“最新”的浪潮，最新的手機、最新的新聞、當然，還有最新上映的電影。當我們看完一部電影，留下的是短暫的視覺愉悅，還是能夠引發內心深處回響的思考？如果說電影是一場視覺的盛宴，那么電影理論，便是這場盛宴背后那份值得細細品味的“底料”。
當最新電影遇上深度理論，我們便能從簡單的“好看”與“不好看”，躍升至對影像語言、敘事結構、乃至社會文化層面的深刻洞察。
讓我們以近期備受矚目的幾部佳作為例。假設我們談論的是一部風格獨特的科幻電影，它模糊了人與機器的界限，探討了意識的本質。僅僅從劇情的??跌宕起伏、特效的震撼程度來評價，未免過于膚淺。此時，我們可以引入精神分析電影理論。影片中主角不斷掙扎于自我認同的困境，他對“真實”的??渴望，以及潛意識中對被取代的恐懼，是否能用弗洛伊德的“本我、自我、超我”來解讀？主人公對某個特定意象（比??如一個循環的符號，或是一個重復出現的場景）的執念，是否揭示了他內心深處壓抑的欲望或創傷？甚至，影片中那個無所不知、卻又冷酷無情的AI，是否可以被視為一種“父親意象”，它既是知識的來源，也是權威的象征，而主角的反抗，則可能是一種“俄狄浦斯情結”的現代變奏。
這種解讀，能讓影片的深度瞬間拔高，讓我們看到創??作者在構建敘事時，可能無意識或有意識地觸及了人類內心最幽深的角落。
再者，另一部備受好評的劇情片，聚焦于一個邊緣化群體的生活。若僅停留在同情或批判的??層面，我們可能錯失了電影中蘊含的更廣闊的社會肌理。此時，后殖民主義電影理論便能提供一把有力的鑰匙。影片中的敘事視角，是否始終由主流文化所主導??？主人公的語言、行為、以及他們所處的空間，是否受到了歷史遺留下來的權力結構的影響？電影中反復出現的“被觀看”的場景，是否反映了邊??緣群體在主流社會中被符號化、被客體化的命運？甚至，影片的結尾，是走向了融合與和解，還是進一步??的疏離與對抗，都可能與后殖民語境下的身份構建與權力博弈息息相關。
這種理論視角，讓我們不僅看到個體命運，更能看到個體命運背后，那張交織著歷史、權力與文化的??巨大網絡。
當然，我們也不能忽視符號學在解讀電影中的強大力量。任何一部電影，無論其類型如何，都是由無數的符號構成的。這些符號可以是視覺的（色彩、構圖、道具），也可以是聽覺的（音樂、音效、對白），甚至是敘事性的（情節安排、人物關系）。例如，在一部講述家庭關系的電影中，一張泛黃的老照片，可能象征著過去的美好時光，也可能暗藏著難以磨滅的創傷；反復出現的雨景，或許預示著情感的壓抑或生活的困頓；主角佩戴的一枚特定飾品，其材質、形狀，甚至佩戴的位置，都可能承載著特定的象征意義。
通過符號學的分析，我們可以揭示電影更深層次??的含義，理解創作者是如何通過精心設計的符號來引導觀眾的情感，并傳遞超越字面意義的信息。
這僅僅是冰山一角。還有女性主義電影理論，它能夠幫助我們審視影片中的性別刻板印象、女性角色的塑造是否具有主體性、以及權力關系在性別視角下的呈現。敘事學則能解析電影的結構，例如非線性敘事、多視角敘事、閃回與閃前等手法，如何影響觀眾對故事的理解和情感體驗。
每一部新上映的電影，都像是一個等待被發掘的寶藏，而不同的理論視角，就是那些照亮寶藏的??火把，讓我們看到它原本隱藏的光芒。下一次，當你走進影院，不妨帶著一絲理論的“好奇心”去觀賞，你會發現，電影的世界，遠比你想象的要更加深邃和迷人。
從“看熱鬧”到“看門道”：最新電影的理論之魅（下）
承接上文，我們已經初步領略了當最新電影遇上深度理論時所激發的??思維火花。理論的魅力遠不止于此。它不僅僅是提供一個“解讀框架”，更是幫助我們構建一種全新的“觀影方式”，一種更具主動性、批判性和創造性的參與。理論，如同電影制作中的“場記”，它記錄、分析、并反思著影像語言的每一個細節，最終幫助我們理解，為何某些畫面能夠觸動我們的神經，為何某些情節能夠引發我們的共鳴。
以一部近年來的現實主義題材電影為例，它講述了小人物在大時代洪流中的掙扎與無奈。單純地感受其中的悲情，或許會讓我們落入一種被動的“情感宣泄”。但如果我們引入媒介理論（如詹姆遜的“晚期資本主義文化邏輯”），我們會發現，影片中的個體困境，是否也是宏觀經濟結構下，個體被異化的必然結果？人物對物質的追求，對成功的渴望，是否被消費主義文化所塑造？電影中反復出現的廣告牌、品牌logo，以及人物對流行文化的模仿，是否構成了對這種文化邏輯的“鏡像”？這種解讀，將影片的個人悲劇，升華為對整個社會文化現象的深刻反思，讓觀影過程充滿了思辨的樂趣。
再者，一部充滿視覺沖擊力的動作片，我們常常被其緊張的節奏和炫目的??特效所吸引。如果我們從酷感理論（CampTheory）或解構主義的角度去審視，我們可能會發現影片中那些刻意夸張、反串、甚至有些“荒誕”的元素，恰恰是對傳統敘事模式和權力結構的嘲諷與顛覆。
那些過于戲劇化的情節，那些非傳統的英雄形象，可能都在以一種隱晦的方式，挑戰著我們對“正常”、“嚴肅”的固有認知。這種理論視角，讓我們能夠從“看熱鬧”的層面，跳升到“看門道”的層面，發現那些隱藏在浮華之下的，對既定秩序的戲謔與反叛。
值得一提的是，新媒介技術的??發展，也為電影理論的探討提供了全新的土壤。例如，隨著VR、AR技術的興起，以及沉浸式敘事的出現，傳統的“觀眾”與“銀幕”之間的界限正在模糊。現象學電影理論，它關注觀眾的身體經驗、感知過程??以及意識狀態，在這種新型觀影體驗中，將顯得尤為重要。
觀眾不再是被動地“觀看”，而是“身臨其境”地“體驗”。這種體驗是如何塑造我們的情感，我們的認知，我們的身份？影片中的“存在感”是如何被構建的？我們如何理解在虛擬空間中，我們作為“主體”的地位？這些都是由最新技術催生出的，極具前瞻性的理論議題。
當然，理論的運用并非是“一刀切”的模板??，也不是為了“秀肌肉”而進行的故弄玄虛。它更像是一種“工具箱”，讓我們能夠根據不同的影片、不同的主題，選擇最適合的工具，來深入挖掘其內在的價值。重要的不是理論本身，而是理論所激發的“思考”。每一次理論的應用，都是一次與電影的深度對話，一次對我們自身認知邊界的拓展。
讓我們回歸到最根本的——觀影體驗。理論并非要剝奪我們單??純的觀影樂趣，而是要豐富它，深化它。當我們帶著理論的視角去觀看，我們可能會發現，原來一部電影的魅力，不??僅僅在于其精彩的劇情或精湛的表演，更在于它如何巧妙地運用敘事結構來操??縱我們的??情感，如何通過視覺符號來傳遞隱喻，如何觸及我們內心深處的集體潛意識，或者如何反映我們所處的社會文化語境。
總而言之，當最新電影遇上深度理論，我們便踏上了一場思維的冒險。每一次觀影，都可能是一次理論的實踐；每一次理論的探討，都能讓我們對電影藝術的理解，更上一層樓。這是一種告別??平庸、擁抱深度的方式，一種讓光影的藝術，與思想的光輝，交相輝映的絕佳途徑。
所以，下次當你走進電影院，不妨讓理論的火花，點亮你的每一次觀影之旅，你會發現，屏幕上的故事，才剛剛開始真正地向你訴說。
