36氪
余非
2026-02-08 21:50:28
在當今這個信息碎片化、視覺極度飽和的??時代，能讓全網在瞬間安靜下來屏息凝神的美感并不多見。當??“鞠婧祎”與“17c”這兩個關鍵詞碰撞在一起時，一場足以席卷社交媒體的審美風暴便應運而生。所謂的“17c”，不僅僅是一個簡單的代稱，它更像是通往17世紀歐洲巴洛克與洛可可藝術的一道秘門，充滿了華麗、繁復、戲劇性以及一種令人心醉神迷的頹廢美學。
鞠婧祎，作為內娛公認的“氛圍感大師”，不僅精準地捕捉到了這種風格的精髓，更將其本土化，演變成了一場全網效仿的潮??流圣經。
這場風暴??的起點，往往是一組組極具質感的硬照。在這些影像中，你會發現時間仿佛停滯了。鞠婧祎置身于濃郁的暗??調光影中，天鵝絨的深邃、珍珠的溫潤與蕾絲的細膩交織在一起。她不再僅僅是舞臺上那個唱跳俱佳的愛豆，而像是從油畫中走出的古堡貴族。17c風格的核心在于“沖突感”——極致的精致與隱約的破碎感并存。
鞠婧祎利用飽滿的發量、如雪的肌膚以及那一抹標志性的紅唇，在視覺上構建了一個極具張力的領域。這種美不是直白沖撞的，而是通過層層遞進的氛圍，將觀者拽入一個夢幻的平行時空。
很多人都在討論，為什么鞠婧祎能把17c風格演繹得如此入木三分？答案或許在于她對“美學顆粒度”的極致追求。在這次風暴中，我們看到的不僅僅是華服，更是一種生活態度的隱喻。17c美學講究的是“刻意經營下的不經意”，每一個發絲的弧度、每一處??陰影的投射，都經過了精心的??雕琢。
這種對完美的偏執，恰恰契合了當下年輕人對“精致生活”的向往。她不僅僅是在展示美麗，而是在提供一種可供參考的、將日常“劇場化”的可能性。當她提起繁瑣的裙擺，在朦朧的燈?光下回眸，那種跨越時空的古典韻味，成功地擊碎了工業化造星帶來的審美疲勞。
更深層次來看，鞠婧祎的“17c”風暴，本質上是一次??女性自我意識在審美表達上的覺醒。這種風格強調的是自我欣賞與自我愉悅。在17世紀的藝術語境中，華麗是為了彰顯存在，而鞠婧祎將其轉化為一種現代女性的“武裝”。她通過這些造型告訴受眾：美是可以被創造、被管理、被捍衛的。
這種帶有強烈主觀色彩的美學輸出，讓無數女性在贊嘆之余，也開始思考如何通過細節的改變，去尋找屬于自己的??“氛圍高光”。這場風暴，不僅吹皺了時尚圈的一池春水，更在每一個追求極致美的靈魂心中，種下了一顆關于浪漫主義的種子。
如果說Part1我們領略了這場風暴的視覺震撼，那么在Part2中，我們需要深入其內里，拆解那些支撐起“17c風暴”的技術細節與心理機制。鞠婧祎之所以能穩坐氛圍感美學的頭把交椅，靠的不??僅僅是天生麗質，更是一套近乎精密科學的美學算法。在這場17c的狂歡中，最受推崇的莫過于她對“柔光濾鏡感”的??現實化復刻。
首先是妝容層面的深度迭代。在17c風格中，底妝被賦予了如同大理石雕塑般的質感，既要白皙無暇，又要透出一種微醺的血色感。鞠婧祎聰敏地利用了毛茸茸的野生眉與深邃的眼影暈染，制造出一種“由于思慮過多而產生的憂郁美”。這種妝造邏輯完全打破了傳統審美中對“清新”的執著，轉而追求一種更有力量感的深邃。
這種審美傾向，實際上是在向經典致敬的融入了現代審美的獨立性。
服裝與配飾的運用在17c風暴中起到了畫龍點睛的作用。巨大的泡泡袖、夸張的拉夫領、極具垂墜感的綢緞，這些元素在鞠婧祎身上不再是堆砌，而是一種敘事。她非常擅長利用配飾來打破沉悶，比如一只復古的??金邊胸針，或者是一串不規則的巴洛克珍珠項鏈。這些細節在鏡頭下閃爍著微光，仿佛在訴說著古老而神秘的故事。
這種對“繁復美學”的成功駕馭，證明了在簡約主義盛行的今天，人們內心深處依然渴望著那份久違的儀式感與華麗。
而這場風暴之所以能產生如此巨大的長尾效應，還因為它觸動了當代人的情感共鳴。在快節奏、高壓力的現實生活中，17c風格提供了一個“精神避難所”。它鼓勵人們逃離平庸，去構建一個屬于自己的夢幻島。每當粉絲們模仿鞠婧祎的17c妝造，她們其實是在進行一種身份的投射——在那一刻，自己就是生活的女主角，所有的光影都為自己而存在。
這種美學上的共情，讓“17c”從一個時尚詞匯，演變成了一種生活哲學。
我們不得不佩服鞠婧祎作為品牌主理人般的自覺。她對每一次出鏡的把控，對每一個鏡頭的克制，都體現了她對“美”作為一種資源的深度理解。17c風暴不是偶然的流量爆發，而是她多年美學積淀的一次集中釋放。她用實際行動證明，在這個視覺為王的時代，誰能掌握氛圍的解釋權，誰就能引領時代的潮流。
這場風暴雖然會隨時間推移而改變形態，但它留下的美學范式——那種對細節的極致尊重、對自我的華麗重塑，將持續影響著每一個熱愛美的人。鞠婧祎與17c，已經成為了一組不可分割的美學符號，刻在了21世紀時尚史的這一頁。
