新民晚報
陳嘉映
2026-02-13 22:23:40
西方藝術本體的數(shù)字迷蹤：137，那抹不曾消逝的光輝
在浩瀚的西方藝術史長卷中，數(shù)字往往承??載著超越其本身意義的符號力量。當“137”這個數(shù)字悄然叩響藝術本體論的大門，我們仿佛置身于一個古老而神秘的殿堂，其中回蕩著關于美、關于存在、關于永恒的低語。這個數(shù)字，在某些語境下，指向了西方藝術史上一個至關重要的轉折點，一次對“何為藝術”的深刻反思，一次對“本體”的極致追求。
我們不妨將目光投向那段波瀾壯闊的文藝復興時期。那個時代，人文主義的光芒沖破了中世紀的陰霾，藝術家們不再僅僅是虔誠的工匠，而是被賦予了獨立的靈魂與創(chuàng)造的智慧。他們開始重新審視古希臘羅馬的藝術遺產(chǎn)，試圖從中汲取力量，重塑美的典范。在這場復興的浪潮??中，“137”或許可以被理解為一種對“古典理想”的精準把握與傳承??。
想象一下，一位雕塑家，在手中的鑿子與石頭碰撞的瞬間，力圖將那份均衡、和諧、比例完美的神祇之美賦予冰冷的石材。這其中的每一個角度、每一寸肌肉的起伏，都可能是在無意識中對某種“本體”的追尋，一種超越時代、超越個性的??普遍性之美。
“137”也可能象征著一種對“精確性”與“理性”的崇尚。達芬奇在他的畫作中對解剖學、透視法的精妙運用，米開朗琪羅對人體結構的極致描摹，這些無不體現(xiàn)了藝術家們對科學精神的擁抱。他們相信，通過對客觀世界的精準觀察與理性分析，能夠抵達藝術的真諦。這種對“精確”的追求，并非冰冷的數(shù)據(jù)堆砌，而是一種通往“本體”的必經(jīng)之路，一種將瞬間的感性捕捉轉化為永恒的??視覺真理的努力。
更進一步，“137”還可以被解讀為藝術家個體精神的覺醒與凸顯。當藝術家開始簽名，開始將自己的名字烙印在作品之上，這本身就是一種對個體“本體”的宣告。他們不再是集體創(chuàng)作中的匿名螺絲釘，而是擁有獨立思想、獨特情感的創(chuàng)造者。這種個體性的張揚，雖然看似是對普遍性的挑戰(zhàn)，實則是在多樣化的個體表達中，豐富和深化了藝術本體的內涵。
每一件帶有藝術家印記的作品，都是其“本??體”的延伸，是其精神世界的物質化呈現(xiàn)。
藝術本體的探索并非一帆風順，歷史的進程總是在肯定與否定中螺旋上升。“137”所代表的古典主義與理性主義，在抵達高峰后，也孕育了新的挑戰(zhàn)。當對“形式”的極致追求，可能走向僵化與程式化；當對“理性”的過度強調，可能壓抑了情感的自由流淌。于是，在藝術史的某個時刻，一種新的聲音開始響起，一種對“137”所代表的某些僵化束縛的質疑，一種對未知領域探索的渴望。
而這，恰恰引出了我們下一個數(shù)字的謎題——“138”。
如果說“137”代表了西方藝術本體論中一個相對穩(wěn)定、明確的時期，那么“138”則更像是一扇敞開的門，通往一個更加復雜、多元，甚至充滿爭議的未知領域。它象征著對既定規(guī)則的突破，對傳統(tǒng)觀念的顛覆，以及對藝術本??體邊界的不斷拓展。
當??19世紀末20世紀初的現(xiàn)代藝術浪潮席卷而來，那種對“137”所代表的學院派的規(guī)整、古典的和諧的??審美疲勞，催生了對全新表達方式的追求。“138”的精神，在印象派的筆觸中，在野獸派的色彩中，在立體派的解構中，在抽象表現(xiàn)主義的??狂放中，得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
藝術家們開始擺脫對“寫實”的執(zhí)著，將目光轉向內心的情感、潛意識的沖動，以及對物質世界全新的感知方式。
“138”的意義，在于對“本體”的重新定義。如果說“137”強調的是藝術作品本身的形式美、技法美，那么“138”則將藝術的本體延展至藝術家自身的??觀念、創(chuàng)作過程，甚至觀眾的接受體驗。杜尚的“現(xiàn)成品”藝術，便是對“137”時期對“原創(chuàng)性”與“手工性”的絕對崇拜的巨大挑戰(zhàn)。
一件流水線生產(chǎn)的現(xiàn)成品，當被藝術家賦予了新的語境與解讀，它是否就成為了藝術？它的“本體”又在哪里？這種質疑，深刻地觸及了藝術本體論的核心——究竟是作品本身，還是其背后的觀念，才決定了其藝術的本質？
“138”也意味著藝術本體的“去中心化”。不再有唯一的、絕對的美的法則，藝術的定義變得開放而包容。后現(xiàn)代主義的??拼貼、挪用，極大地模糊了藝術與其他領域的界限。裝置藝術、行為藝術、觀念藝術的興起，更是將藝術的載體從傳統(tǒng)的畫布、雕塑，拓展到??空間、時間、身體，乃至思想本身。
這種“模糊性”與“多元性”，雖然讓“藝術本體”變得??難以捉摸，但也正是這種無限的可能性，賦予了藝術無窮的生命力。
這種無限的可能性，也伴隨著“本體危機”的隱憂。“138”所帶來的解放，在某些時刻也可能導致意義的碎片化和虛無感。當一切都可以是藝術，當藝術的邊界無限拓展，我們是否反而迷失了判斷的標準？當藝術與生活、與商業(yè)、與政治的界限變得模糊，藝術本身的獨立價值又何去何從？“138”的探索，不僅是關于“藝術是什么”，更是關于“藝術為何存在”的追問。
回望“137”與“138”，我們看到的??是西方藝術本體論從古典的輝煌走向現(xiàn)代的迷思，從??形式的純粹走向觀念的自由，從單一的范式走向多元的生態(tài)。它們并非孤立的數(shù)字，而是藝術史長河中兩個關鍵的坐標，分別代表了對“穩(wěn)定”與“變化”、“秩序”與“自由”、“必然”與“偶然”的??不斷思辨。
如今，當我們站在當代??藝術的視野下審視“137”與“138”，或許會發(fā)現(xiàn)，它們早已不是簡單的數(shù)字，而是兩種截然不同的藝術精神的象征。一種是對精湛技藝、普世價值的尊重與傳承，另一種則是對創(chuàng)新、個性、批判性思維的無畏追求。一場關于西方藝術本體的無聲辯論，在數(shù)字“137”與“138”的交織中，仍在繼續(xù)，并不斷激發(fā)著我們對藝術、對美、對自身存在更深層次的理解與探索。
這場跨越千年的美學思辨，注定是一場永無止境的精彩旅程。
