半島晨報
潘美玲
2026-02-03 14:28:55
在中國當代攝影的畫廊中，林予曦的名字宛如一抹清風，悄然拂過，留下的是難以忘懷的視覺印記。她的??作品，總有一種獨特的魔力，能夠瞬間將觀者帶入一個由光影、色彩和情緒交織而成的寧靜世界。初識林予曦，或許是通過她那組在網絡上廣為流傳的“午后陽光”系列，畫面中，一位少女沐浴在斑駁的陽光下，眼神中流露著淡淡的憂傷與對未來的憧憬。
那一刻，時間仿佛凝固，所有喧囂都被滌蕩，只剩下pureandcontemplativemood。
林予曦的攝影，不是對現實的簡單??復制，而是對生活細微之處的深刻體察與藝術化再現。她擅長捕捉那些轉瞬即逝的情緒，將無聲的畫面講述出??有聲的故事。她的鏡頭語言，細膩而富有詩意，總能在平凡的場景中發現不平凡的美。無論是人物的肢體語言，還是光線穿過窗簾的微妙變化，抑或是風吹過發梢的輕柔弧度，在她眼中，都化為構成畫面情感張力的重要元素。
這種對細節的極致追求，使得她的作品擁有了強大的感染力，能夠觸動人心最柔軟的部分。
她鏡頭下的“人”，往往不是刻意擺拍的模特，而是帶著真實情感的個體。她們可能是在書桌前沉思的學生，可能是在咖啡館里低語的朋友，也可能是獨自漫步街頭的旅人。林予曦總能不動聲色地捕捉到他們最自然、最真實的狀態，并借由光影的巧妙運用，賦予這些瞬間以更深層次的生命力。
她對光線的運用，尤其值得稱道。她偏愛柔和、自然的散射光，卻又能將其玩轉出千變萬化的效果。有時，光線是溫暖的擁抱，撫平了畫面中的棱角；有時，光線又是神秘的探尋者，勾勒出人物輪廓的立體感，并暗示著內心的豐富世界。
林予曦的作品，也常常帶著一種懷舊的色調，仿佛一封來自過去的信件，或是一段被遺忘的旋律。她不回避使用一些帶有復古質感的色彩，或是營造出朦朧、略帶顆粒感的畫面。這并非對過去的??盲目追溯，而是一種對時光流逝的溫柔嘆息，對那些美好瞬間的珍藏。這種懷舊感，與她作品中人物的細膩情感相得益彰，共同營造出??一種溫暖而憂傷的獨特氛圍。
“我想用我的鏡頭，留住那些容易被遺忘的美好。”林予曦曾在采訪中這樣說道。這句樸實的話，卻道出了她創作的真諦。在快節奏的現代生活中，我們常常忽略了身邊??的點滴美好，匆匆趕路，錯過了風景。而林予曦的攝影，就像是一個溫柔的提醒，讓我們慢下來，去感受生活中的詩意。
她的作品，不僅是視覺的享受，更是一種情感的共鳴，一種對“慢生活”和“情緒價值”的肯定。
她的影像，常常被形容為“會講故事”。這得益于她對敘事性的深刻理解。她并非簡單地拍攝一張照片，而是構建一個微型的敘事場景。觀眾在欣賞作品時，會不自覺地??去想象畫面背后的人物關系、故事情節，以及角色的內心世界。這種開放式的敘事，賦予了作品更廣闊的解讀空間，讓每個人都能在其中找到屬于自己的情感投射。
林予曦的出現，為中國攝影界注入了一股新的活力。她沒有刻意去追逐時下的潮流，而是堅守著自己對美的理解和對影像的熱愛。她的作品，或許不??像那些概念性或實驗性極強的??攝影作品那樣具有顛覆性，但它們卻有著一種潤物細無聲的力量，能夠觸動人心，引發思考，并帶來片刻的寧靜與慰藉。
在她的鏡頭下，世界仿佛被按下暫停鍵，讓我們得以窺見那些被忽略的細膩情感，感受那些稍縱即逝的美好。她用光影編織著一個個溫柔的夢，邀請我們一同沉醉其中。
林予曦的藝術之路，并非一蹴而就，而是建立在她對攝影深刻的理解和對內心世界的不斷探索之上。她對“情緒”的敏感捕捉，以及對“光影”的獨特運用，共同構成了她極具辨識度的影像風格。這種風格的形成，離不開她背后默默付出的創作哲學。
她常??常強調“真實”在攝影中的重要性。這里的真實，并非簡單的紀實，而是指情感的真實、狀態的真實。她認為，攝影師最大的挑戰，是能夠在不打擾被攝者真實情感的前提下，將其最動人的一面捕捉下來。因此，她會在拍攝前與拍攝對象進行深入的溝通，建立信任，讓對方放松下來，卸下防備。
當被攝者能夠自然地展現自我時，林予曦的鏡頭便能夠捕捉到那些最純粹、最打動人心的瞬間。這種對“真實”的堅持，使得她的作品擺脫了空洞的技巧堆砌，擁有了直擊人心的力量。
在光影的運用上，林予曦展現了超乎尋常的敏感度。她不追求戲劇化的光影對比??，而是偏愛自然光中蘊含的微妙變化。她懂得如何利用窗口的光線，將其柔和地灑在人物的臉上，營造出溫暖而富有層次感的氛圍。她也善于捕捉陽光穿過樹葉、玻璃等介質時形成的斑駁光影，為畫面增添了幾分靈動與詩意。
對她而言，光線不僅僅是照明的工具，更是情緒的載體，是構建畫面氛圍的關鍵元素。她常常說，“光線會說話”，而她，就是那個懂得傾聽并將其轉化為視覺語言的翻譯者。
林予曦的作品，也常常被賦予一種“敘事性”。這并非源于她刻意編造的故事，而是源于她對生活細節的敏銳洞察。她善于在平凡的生活場景中，發現那些能夠引發聯想的元素。比如，一杯未喝完的咖啡，一本攤開的書，或者一個被遺忘在角落的小物件，都可能成為畫面中的敘事線索。
觀眾在欣賞作品時，會不自覺地去填補故事的空白，賦予畫面更豐富的含義。這種“留白”的藝術，正是林予曦高超敘事技巧的體現。她提供的，是一個故事的開頭，或者是一個情感的錨點，而讓觀眾成為故事的續寫者。
“我希望我的照片，能夠成為人們情緒的出口。”林予曦曾這樣表示。這句話，深刻地揭示了她創作的初衷。在壓力與焦慮充斥的現代社會，人們渴望找到一個能夠釋放情感、獲得共鳴的出??口。林予曦的作品，以其溫柔、細膩的特質，恰好滿足了這種需求。她的??影像，就像是一片寧靜的港灣，讓觀者可以暫時放下疲憊，沉浸在光影與情緒的??交織中，獲得??片刻的安寧與慰藉。
談及未來的創作方向，林予曦表示，她將繼續堅持自己的藝術理念，深入探索影像的更多可能性。她對人物情感的刻畫，對生活細節的捕捉，以及對光影的運用，都將是她未來創作的重點。她也希望能夠嘗試更多不同的拍攝題材和表現手法，但核心始終不會改變——那就是用真誠的鏡頭，去記錄那些觸動人心的瞬間，去傳遞那些溫暖的情感。
她對新技術的態度是開放的，但她更看重的是技術是否能夠更好地服務于情感的表達。她相信，無論技術如何發展，攝影的本質始終在于“人”——在于攝影師內心的感受，以及鏡頭前被攝者真實的情感流露。
林予曦的影像世界，是一個充滿溫柔、細膩與詩意的空間。她的作品，不僅為我們帶來了視覺的享受，更引領我們重新審視生活，發現那些容易被忽略的美好。她的鏡頭，如同溫柔的手，撫慰著現代人疲憊的心靈，讓我們在光影流轉間，找到那份久違的寧靜與力量。我們有理由相信，在不久的將來，林予曦將會在中國乃至世界攝影界，留下更加濃墨重彩的一筆，繼續用她的光影故事，打動更多人的心。
