新京報
林行止
2026-02-15 03:28:17
91CG：不止于“看”，更是“造”的數字藝術新生代
你是否曾被電影中震撼人心的特效場景所吸引？是否曾沉醉于游戲里栩栩如生的虛擬世界？亦或是驚嘆于數字插畫中天馬行空的想象力？這些令人目眩神迷的視覺奇跡，很大程度上都源自于一個強大的驅動力——CG（ComputerGraphics，計算機圖形學）藝術。
而今天，我們要聊的“91CG”，并非一個簡單的數字，它更像是一個符號，一個承載著無數創意夢想、匯聚著前沿技術、引領著數字藝術新浪潮的龐大生態。
“91CG”所代表的，是一個以計算機為主要工具，進行視覺信息創作和傳播的藝術領域。它涵蓋了從靜態的數字圖像到動態的動畫，從逼真的三維模型到虛幻的??虛擬世界，幾乎滲透到了我們生活的方方面面。電影、游戲、廣告、建筑可視化、產品設計、科學研究……任何需要視覺化呈現的場景，都能看到CG藝術的身影。
而“91CG”，則在這個廣闊的領域中，扮演著一個至關重要的角色，它不僅僅是提供欣賞的窗口，更是激發創作、賦能個體的強大引擎。
CG藝術的創作過程，可以被拆解成一系列精密的步驟，而“91CG”正是在這些步驟中融入了更多的可能性與創造力。
建模(Modeling)：這是CG創作的基石。無論是塑造一個生動的人物形象，構建一個宏偉的建筑空間，還是設計一個精巧的??產品模型，都需要通過建模軟件來完成。三維建模如同數字世界的雕塑家，將二維的??創意轉化為具有體積和形態的實體。在這個階段，“91CG”強調的不僅僅是技術的精準，更是藝術家的洞察力，能夠從現實或想象中提取關鍵特征，并??將其巧妙地轉化為數字模型。
模型的多邊形數量、拓撲結構、UV展開等細節，都直接影響著后續的渲染效果和動畫表現。
貼圖與材質(Texturing&Shading)：模型賦予了對象形狀，而貼圖和材質則賦予了它“生命”和“質感”。通過貼圖，我們可以為模型賦予顏色、紋理、凹凸等細節，使其看起來更加真實或更具藝術風格。材質則決定了物體表面的光澤度、透明度、反射度等物理屬性，是光影互動中不可或缺的一環。
一個精美的模型，如果缺乏恰當的貼圖和材質，將顯得蒼??白而失真。而“91CG”則鼓勵藝術家們跳出固有的思維模式，大膽嘗試各種材質組合，創造出獨一無二的視覺效果，例如模擬金屬的冰冷光澤、絲綢的柔滑垂??墜，或是皮膚的細膩紋理。
燈光與渲染(Lighting&Rendering)：燈光是CG藝術的靈魂。合理的??布光能夠塑造物體的體積感，營造場景的氛圍，突出主體，隱藏瑕疵。渲染則是將三維場景轉化為二維圖像的??過程，它需要強大的計算能力來模擬光線的傳播、反射、折射等物理現象，從而生成逼真或富有藝術表現力的畫面。
高質量的渲染需要對光照模型、全局光照、焦散等概念有深入的理解。在“91CG”的語境下，渲染不再僅僅是技術的堆砌，更是對藝術家對光影情感的理解和表達。光線的冷暖、明暗、強弱，都在訴說著不同的故事。
動畫與合成(Animation&Compositing)：靜態的CG圖像能夠帶來視覺沖擊，而動態的CG動畫則能賦予生命與敘事。從人物角色的表情、動作，到場景的動態變化，都需要動畫師精湛的技藝。而合成則是在不同的CG素材、實拍素材之間進行融合，將它們和諧地統一在一個畫面中，并進行色彩校正、特效添加等后期處理，最終形成我們所看到的完整作品。
在“91CG”的生態中，動畫的流暢性、表現力，以及合成的無縫銜接，都達??到了前所未有的高度。
“91CG”不僅僅是技術流程的疊加，它更強調的??是藝術家在每一個環節中的創意注入。從最初的概念草圖，到最終的成品輸出，都充滿了對細節的打磨和對藝術的追求。這種對“造”的極致追求，使得“91CG”的作品能夠超越簡單的視覺模仿，觸及到??更深層次的情感與思想。
“91CG”的影響力早已超??越了純粹的藝術范疇，它正以前所未有的速度滲透和重塑著各個行業。
影視與游戲：這是CG藝術最直接、最廣泛的應用領域。從好萊塢大片的特效，到國內外頂級游戲引擎中逼真的場景和角色，CG技術為我們構建了一個又一個令人驚嘆的虛擬世界。電影中的巨獸、飛船，游戲中的英雄、怪物，以及那些宏大的戰爭場面、唯美的自然風光，都離不開CG藝術家的辛勤付出。
“91CG”在這里扮演著“魔法師”的角色，將導演和設計師的想象力具象化，為觀眾帶來極致的??沉浸式體驗。
廣告與營銷：如今，越來越多的廣告利用CG技術來展示產品特性，創造出極具吸引力的視覺效果。無論是汽車??廣告中飛馳的流暢線條，食品廣告中誘人的質感，還是科技產品廣告中前沿的未來感，CG都能以一種“超越現實”的??方式來呈現，大大提升了廣告的傳播力和感染力。
建筑與設計：建筑可視化是CG藝術在設計領域的另一大應用。通過三維建模和渲染，建筑師可以在項目建成前，就為客戶提供逼真的建筑效果圖和漫游動畫，讓他們能夠直觀地感受空間布局、材料質感和整體風格，從而更好地進行決策和溝通。同樣，產品設計、室內設計等領域也廣泛運用CG技術來輔助創作和展示。
虛擬現實與增強現實(VR/AR)：隨著VR/AR技術的飛速發展，“91CG”的重要性愈發凸顯。構建逼真的VR/AR體驗，需要大量高質量的CG內容。從虛擬培訓場景到沉浸式游戲，再到虛擬旅游，CG技術是實現這些應用的關鍵。我們正在進入一個“虛實結合”的??時代，而“91CG”正是構建這個新時代視覺基石的重要力量。
“91CG”的魅力，在于它能夠將抽象的概念轉化為具象的視覺語言，讓信息傳遞更直觀、更生動、更有趣。它打破了物理世界的限制，為創意提供了無限可能。正因為如此，掌握“91CG”的技術和理念，不僅是成??為一名藝術家，更是在這個快速變化的數字時代中，獲得一項極具競爭力的??核心技能。
91CG：從入門到精通，點燃你的創意引擎，擁抱數字藝術未來
上一部分我們深入探討了“91CG”的內涵、創作流程及其在各行各業的廣泛應用。我們了解到，“91CG”不僅僅是技術的集合，更是創意與夢想的??載體。對于許多懷揣CG藝術夢想的初學者來說，如何邁出第一步，如何在這片廣闊的數字天地中找到自己的方向，往往是一個令人頭疼的問題。
今天，我們將繼續深入，為你揭示“91CG”的學習路徑，提供實用的建議，并展望這個充滿無限可能的未來。
學習CG藝術，如同學習任何一門技藝，都需要耐心、毅力和系統性的方法。對于“91CG”而言，掌握其核心技術是必不可少的。
選擇合適的入門軟件：不同的CG領域有不同的主流軟件，選擇一款適合自己的入門軟件至關重要。
建模方面：對于三維建模，Blender是一個絕佳的選擇。它是一款免費開源的軟件，功能強大且社區活躍，擁有大量的教程資源，非常適合初學者。Maya和3dsMax則是行業內的標桿，功能更全面，常用于影視和游戲制作，但學習曲線相對陡峭。
數字繪圖/概念設計方面：Photoshop依然是數字繪畫的??王者，其強大的圖層系統和豐富的筆刷，能夠滿足從概念草圖到最終渲染的各種需求。Procreate（iPad端）以其流暢的??繪畫體驗也備受青睞。紋理與材質方面：SubstancePainter和SubstanceDesigner是當前最主流的PBR（PhysicallyBasedRendering，基于物理的渲染）紋理制作軟件，能夠制作出極其逼真的??材質效果。
渲染方面：許多建模軟件自帶渲染器（如Blender的Cycles和Eevee），也有獨立的渲染器如V-Ray、Arnold等，它們在渲染質量和速度上各有優勢。
理解三維空間：CG藝術的本質是在三維空間中進行創作，所以對透視、比例、光影的基本理解是必不可少的。學習軟件操作：熟練掌握所選軟件的基本操作、快捷鍵和常用功能，是高效創作的前提。掌握基礎理論：了解建模的拓撲結構、UV展開的重要性，理解PBR材質的工作原理，學習基本的燈光布局技巧，這些基礎知識將為你后續深入學習打下堅實的基礎。
從模仿開始：找到你喜歡的CG作品，嘗試去分析和模仿。這不僅能幫助你熟悉軟件操作，更能鍛煉你的審美和細節把握能力。
深入學習與實踐：當你掌握了基礎操作后，就需要開始深入學習更高級的技術和理論。
角色建模與綁定：如果你對角色設計感興趣，需要學習更精細的建模技巧，以及角色綁定（Rigging），為動畫打下基礎。場景設計與搭建：學習如何構建富有故事感的場景，如何運用資產（Assets）庫提高效率。動態特效(VFX)：學習流體模擬、粒子系統、爆炸效果等??，制作震撼的視覺特效。
動畫原理：學習動畫的十二法則，讓你的角色動起來更自然、更生動。后期合成：學習使用AfterEffects等軟件進行后期合成，將不同的CG元素完美融合。
在“91CG”的時代，學習資源極其豐富，它們是你成長道路上不可或缺的助力。
在線教程平臺：YouTube上有海量的免費CG教程，覆蓋了從入門到精通的各個方面。Udemy、Skillshare、Coursera等付費平臺也提供高質量的專業課程。國內的Bilibili、站酷、翼狐網等平臺同樣匯聚了大量優秀的CG教學資源。
社區與論壇：加入CG藝術社區，與其他藝術家交流學習，是快速成長的重要途徑。ArtStation是展示和發現CG作品的平臺，也是設計師們交流的聚集地。Polycount、CGSociety等論壇也是不錯的選擇。在國內，CGBounty、ZBrushChina等社區也活躍著眾多CG愛好者。
參考資料與靈感：瀏覽優秀作品集、藝術書籍、電影、游戲，不斷汲取靈感，培養自己的藝術品味。多看優秀作品的分析和解析，理解它們是如何創作出來的。
參與挑戰與競賽：參加CG挑戰賽或個人項目，能夠檢驗你的學習成果，鍛煉你的解決問題的能力，并可能為你贏得??曝光和機會。
“91CG”領域正以前所未有的速度發展，新技術、新理念層出不窮。
AI在CG創作中的應用：人工智能正在深刻地影響CG創作。AI輔助建模、AI生成紋理、AI驅動的角色動畫等技術，正在極大地提高創作效率，并為藝術家提供新的創作工具和可能性。未來，AI將成為CG藝術家不可或缺的??合作伙伴。
實時渲染的崛起：隨著游戲引擎（如UnrealEngine、Unity）的不斷發展，實時渲染技術越來越成熟。這意味著我們可以在創作過程中即時預覽高品質的渲染效果，極大地縮短了迭代周期，并為VR/AR等實時交互應用提供了強大的支持。
跨界融合的趨勢：CG藝術將與其他領域進行更深入的融合。例如，與生物科技結合，用于醫學可視化；與教育結合，用于沉浸式學習；與元宇宙結合，構建虛擬世界。
對于aspiringCG藝術家來說，擁抱變化、持續學習、保持好奇心是成功的關鍵。理解“91CG”背后的技術原理，掌握創作的流程，并??將其與自己的創意相結合，你就能在這個數字藝術的新紀元中，繪制出屬于自己的精彩篇章。
“91CG”的旅程??，是一場充滿挑戰與驚喜的探索。它需要你投入時間與精力，但回報也將是豐厚的——你將有機會將腦海中的無限想象，轉化為震撼人心的視覺作品，并在這個飛速發展的數字時代，創造屬于自己的價值?，F在，就讓我們一起，踏上這段激動人心的“91CG”數字藝術之旅吧！
