上游新聞
劉慧卿
2026-02-19 03:39:04
在西方藝術(shù)的宏大敘事中，數(shù)字137并非一個孤立的??符號，它更像是一把鑰匙，悄然開啟了通往宇宙秩序與和諧的秘境。這個數(shù)字，與物理學(xué)中的精細結(jié)構(gòu)常數(shù)（fine-structureconstant）不期而遇，其近似值約為1/137.036。這一聯(lián)系，即便在藝術(shù)領(lǐng)域，也并非偶然的巧合，而是指向了藝術(shù)家們對自然界普遍法則的敏感捕捉與哲學(xué)層面的深刻體悟。
回溯至古希臘，畢達哥拉斯學(xué)派的“萬物皆數(shù)”思想，為數(shù)字在藝術(shù)中的地位奠定了基石。他們相信宇宙的本質(zhì)由數(shù)構(gòu)成，而和諧與比例則是美的核心。數(shù)字137，雖然在當(dāng)時尚未被精確測定，但其所蘊含的“比例”與“穩(wěn)定”的觀念，早已通過黃金分割等數(shù)學(xué)原理滲透到建筑、雕塑等視覺藝術(shù)之中。
帕特農(nóng)神廟的柱式比例、米洛的維納斯雕像的身體構(gòu)圖，無不體現(xiàn)著對特定數(shù)學(xué)關(guān)系的??追求，這些關(guān)系在更宏觀的層面上，可以被看作是對宇宙固有秩序的一種藝術(shù)化詮釋。
文藝復(fù)興時期，達·芬奇、丟勒等藝術(shù)巨匠們，更是將數(shù)學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合推向了新的高度。他們在人體比例的研究、透視法的運用中，傾注了對精確性的熱愛。雖然他們未必直接引用137這個數(shù)字，但他們對精確比例的探索，以及對自然形態(tài)細致入微的觀察，無疑是在以一種間接的方式，對自然界中可能存在的、由137這樣數(shù)字所代表的深層規(guī)律進行藝術(shù)化的回應(yīng)。
達·芬奇著名的《維特魯威人》，就是對人體比例與幾何形狀完美結(jié)合的典范，這種對“神圣比例”的探索，與137所指向的宇宙普適性規(guī)律有著精神上的共通之處。
進入近現(xiàn)代，隨著科學(xué)的??發(fā)展，137這個數(shù)字的物理學(xué)意義被??愈發(fā)清晰地認(rèn)知，它在某種程度上似乎揭示了電磁相互作用強度的基本數(shù)值，一個連接微觀粒子世界的根本性常數(shù)。這無疑為藝術(shù)家提供了一個全新的視角：藝術(shù)不僅是對可見世界的模仿，更是對不可見、深層規(guī)律的探索與表達。
抽象藝術(shù)的興起，便在某種程度上是對這種變化的呼應(yīng)。康定斯基、蒙德里安等藝術(shù)家，試圖通過純粹的??色彩、線條和形狀來表達精神性的本質(zhì)，他們尋求的是一種超越具體形態(tài)的普適性語言，而137這樣的數(shù)字，作為宇宙秩序的象征，為這種精神性的追求提供了哲學(xué)上的支撐。
一個藝術(shù)家或許會通過色彩的冷暖對比、線條的疏密變化，來隱喻137所代表的??能量平衡與相互作用，即使觀眾無法直接解讀出這個數(shù)字，但那種內(nèi)在的和諧與張力，卻是藝術(shù)家所力圖傳達的。
137，因此，在西方藝術(shù)的本體論中，它象征著一種宏觀的、宇宙性的秩序，一種隱藏在萬物之下的普適性規(guī)律。它代表著對自然界精確性、穩(wěn)定性的??尊重，是對數(shù)學(xué)和諧之美的信仰，以及對通過藝術(shù)來探索和表達宇宙深層本質(zhì)的追求。它是一種“靜”的哲學(xué)，一種對宇宙永恒不變之理的膜拜，一種通過精確與和諧來達到形而上境界的藝術(shù)實踐。
無論是古典雕塑的完美比例，還是抽象藝術(shù)的幾何構(gòu)圖，亦或是對自然界力量的隱喻，137都如同一個低語的??幽靈，在藝術(shù)家的筆??觸和雕塑家的鑿刀下，顯現(xiàn)著宇宙的韻律與秩序的深刻回響。
若137代??表著宇宙的宏大秩序與普適性規(guī)律，那么數(shù)字37則更像是一團熾熱的火焰，燃燒著生命的活力與人類情感的溫度。這個數(shù)字，在生命科學(xué)領(lǐng)域，常常??與人體體溫（約37攝氏度）緊密相連，它直接指向了“生命”這一最根本的存在狀態(tài)，以及由此衍生的種種感受、體驗和情感。
在西方藝術(shù)的本體論中，37的出現(xiàn)，便意味著藝術(shù)的視角從宏觀宇宙轉(zhuǎn)向了微觀個體，從冰冷的秩序走向了溫暖的情感。
從古希臘時期的人性化雕塑開始，藝術(shù)就已不再僅僅是神祇的頌歌，更是對人類自身狀態(tài)的關(guān)注。那些充滿肌肉張力、表情生動的雕塑，如《擲鐵餅者》，所捕捉的正是生命運動中的瞬間力量與青春??活力。這種對人體美的贊頌，對生命活力的展現(xiàn)，正是37所代表的“生命熱度”的一種直觀體現(xiàn)。
即便是在描繪神祇的作品中，文藝復(fù)興的藝術(shù)家們也傾向于賦予他們更多的人性化特征，使他們更貼近凡人的??情感世界。拉斐爾筆下的圣母，眼神中流露出的母性光輝，正是37所象征的溫情與關(guān)懷的??藝術(shù)化表達。
巴洛克藝術(shù)時期，對戲劇性、情感的強烈宣泄成為主流。卡拉瓦喬的畫作中，強烈的明暗對比（chiaroscuro）不僅營造了視覺的張力，更突顯了人物內(nèi)心的沖突與掙扎。那些被光線照亮的臉龐，眼神中的痛苦、狂喜、絕望，無不觸及人類情感最深邃的角落。這正是37所代表的??“情感脈搏”的有力跳動，藝術(shù)家們不再滿足于平靜的描繪，而是要將生命中最熾烈、最復(fù)雜的情感直接注入作品，引發(fā)觀者的共鳴。
浪漫主義時期，情感的表達被推向了極致。德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》，畫面中奔騰的激情、吶喊的口號，無不充滿了革命的??熱血與民族的情感。藝術(shù)家們高舉個體情感與自由意志的旗幟，將個人的喜怒哀樂、愛恨情仇視為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。37，在這里，象征著藝術(shù)家內(nèi)心最真實的感受，是對生命過程中的每一次心跳、每一次呼吸的敏感捕捉。
它代表著一種主觀的、個人化的視角，一種對生命體驗的深度挖掘。
進入現(xiàn)代??藝術(shù)，盡管許多藝術(shù)家轉(zhuǎn)向了抽象與觀念，但對“人性”的關(guān)懷，對“情感”的探索，并未因此消失，反而以更加多元的方式呈現(xiàn)。弗洛伊德的精神分析理論，深刻影響了超現(xiàn)實主義，藝術(shù)家們試圖通過夢境、潛意識來探索人類內(nèi)心深處的欲望與焦慮。達利扭曲的鐘表，馬格利特荒誕的意象，都試圖揭示隱藏在理性表象下的情感暗流。
37，在這里，可能象征著那些難以言說的、潛藏在意識深處的復(fù)雜情緒，藝術(shù)家們試圖將這些“看不??見”的情感，通過獨特的視覺語言呈現(xiàn)出來。
即使是最為極端的抽象藝術(shù)，如表現(xiàn)主義，也在試圖捕??捉和表達一種內(nèi)在的情感狀態(tài)。蒙克的《吶喊》，畫面中的扭曲形象與色彩，直接傳達了一種原始的、普遍的恐懼與焦慮。這種對個體生存狀態(tài)的深刻反思，對生命本質(zhì)的追問，正是37所代表的“生命的熱度”在面對現(xiàn)代社會壓力時的反應(yīng)。
37，在西方藝術(shù)本體中，它代表著生命本身的溫度，情感的豐富性與復(fù)雜性，以及個體體驗的獨特性。它象征著對人類情感的??真誠關(guān)注，對生命過程的深刻洞察，以及通過藝術(shù)來抒發(fā)、宣泄、探索情感世界的渴望。它是一種“動”的哲學(xué)，一種對生命脆弱性與活力的歌頌，一種通過情感的共鳴來觸及人類靈魂深處的藝術(shù)實踐。
無論是古典雕塑中對人體美的贊美，還是現(xiàn)代繪畫中對內(nèi)心世界的挖掘，37都如同一個熱烈的??呼喚，在藝術(shù)家們的作品中，不斷激蕩著生命的溫度與情感的脈搏，提醒著我們，藝術(shù)最終是為了理解和連接彼此，為了照亮生命中最溫暖、也最脆弱的部分。
