三聯生活周刊
劉欣然
2026-02-13 23:28:04
人類文明的畫卷，是由無數不同色彩的筆觸共同勾勒而成??。當我們站在全球大格局的宏觀視角下審視人文藝術，便能清晰地看到，一種普遍性的精神內核，如何與千姿百態的地域性特征相互滲透、彼此塑造。藝術風格的??形成，絕非空中樓閣，它深深植根于一個民族的歷史記憶、地??理環境、宗教信仰、社會結構乃至生活方式之中。
我們不妨將目光投向東方。中國，作為擁有數千年悠久歷史的文明古國，其藝術風格自古以來就體現出一種“天人合一”的哲學思想。書法、國畫中的寫意精神，追求的是“氣韻生動”，是對自然萬物的精神捕捉而非單純的形似。山水畫中的留白，不是空缺，而是意境的延展，給觀者留下了無限的想象空間。
這種藝術表達，與中國人崇??尚自然、追求和諧的文化基因息息相關。而在鄰近的日本，吸收了中國傳統文化精髓后，又發展出獨具特色的“侘寂”（Wabi-sabi）美學。這種美學強調接受短暫和不完美，在樸素、自然、非對稱中尋找寧靜與深邃，體現在其茶道、陶藝、插??花等藝術形式中，流露出一種內斂而禪意的東方韻味。
轉而望向西方，古典主義藝術在歐洲歷史上占據了極其重要的地位。古希臘羅馬時期對理性、秩序、人體美的追求，奠定了其藝術的基石。文藝復興時期，人文主義思潮的興起，藝術家們重新發現和贊美人的價值與尊嚴，米開朗琪羅的《大衛》、達芬奇的《蒙娜麗莎》，無不彰顯著對理想化人體的塑造和對內在精神的探索。
這種對理性、和諧與理想化的追求，貫穿了西方藝術史的多個重要階段。而在現代，抽象表現主義的出現，則代表著西方藝術在經歷了工業革命和社會劇變后，對個體情感、內心世界的自由抒發。波洛克的滴畫，正是將內在的沖動與能量直接釋放到畫布上，一種更為直接、純粹的藝術表達。
全球化并非是地域性藝術風格的消亡，而是它們在更大范圍內碰撞、交流、融合的催化劑。絲綢之路作為古代文明交流的通道，早已促成??了東西方藝術的初??步對話。如今，信息時代的到??來，使得這種交流變得前所未有的便捷和深刻。當代藝術，尤其鮮明地體現了這種“全球在地化”的特征。
一位來自非洲的藝術家，可能在作品中汲取了部落圖騰的靈感，卻運用西方現代的雕塑技法；一位來自拉美的藝術家，可能在描繪故鄉的熱烈色彩和生命力時，融入了裝置藝術的當代觀念。這種跨文化的挪用、轉譯與創新，打破了原有的地域藩籬，創造出既有深厚文化根基，又具有國際視野的藝術作品。
宗教信仰也深刻地影響著不??同地域的藝術風格。伊斯蘭藝術以其繁復精美的幾何圖案和書法藝術著稱，這與其宗教對偶像崇拜的禁忌密切相關，藝術家們通過抽象的符號和文字，來表達對神圣的敬畏和對宇宙秩序的理解。而印度藝術，則深受印度教、佛教等宗教思想的影響，其雕塑、壁??畫中充滿了神話故事和宗教象征，色彩??濃烈，造型夸張，傳遞著對生命輪回、精神解脫的追求。
因此，在探討全球大格局下的人文藝術風格時，我們不能簡單??地將之歸類為“東方”或“西方”，而是要看到它們之間復雜而動態的聯系。地域性是藝術的根，是其獨特魅力的源泉；而全球性則賦予了藝術更廣闊的舞臺和更豐富的可能性，使其在與其他文明的對話中不斷生長、演變，展現出人類智慧與情感的共通性與多樣性。
理解這些交織的脈絡，才能真正把握當代藝術的豐富內涵，以及它在構建人類共同文化價值過程中的重要作用。
人文藝術風格的演變，從來都不是孤立存在的，它猶如一面時代的鏡子，折射出社會變遷、科技進步、思想解放的深刻烙印。在全球大格局下，這種時代精神的映射，更是呈現出跨越國界、影響深遠的普遍性。
19世紀末至20世紀初，西方世界經歷了工業革命的洗禮，社會結構發生巨變??，理性主義受到挑戰，藝術家們開始將目光轉向內在的情感世界。印象派捕捉光影瞬間的瞬息萬變，后印象派則試圖在色彩和形式中表??達更為深刻的主觀體驗。到了20世紀，兩次??世界大戰的創傷、科技的飛速發展、資本主義的擴張，使得藝術界涌現出各種前衛的??藝術運動，如立體主義、超現實主義、達達??主義等。
這些運動共同的時代精神在于，它們都在質疑傳??統的審美觀念，探索新的表達方式，試圖理解和應對一個日益復雜、充滿不確定性的現代世界。立體主義解構客觀物象，反映了現代社會的速度與多重視角；超現實主義深入潛意識，是對現實壓抑的一種反叛與精神的解放。
與此??全球范圍內的??殖民與反殖民運動，也深刻地影響了非西方藝術的發展。許多藝術家在抵抗文化侵略的也在積極地探索和重塑自身民族的藝術身份。例如，非洲的“黑人藝術”（Négritude）運動，便是對歐洲中心論的一種有力回擊，藝術家們通過重新發掘和弘揚非洲的傳統文化，建立自信的民族藝術體系。
這種身份認同的探索，在全球化語境下，依然是許多新興藝術力量的重要驅動力。
進入21世紀，信息技術和互聯網的普及，以前所未有的方式加速了全球藝術的互動與融合。數字藝術、新媒體藝術、觀念藝術等形式層出??不窮，它們不僅挑戰了傳統藝術的載體和表現形式，更反映了當代社會對科技、信息、身份、環境等議題的關注。大數據、人工智能等技術，開始被藝術家們納入創作工具，催生出全新的藝術體驗。
例如，利用算法生成藝術，或是通過虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術構建沉浸式的藝術空間，這些都與我們身處的數字時代息息相關。
從全球大格局來看，當代藝術的共性與個性之間的張力愈發明顯。一方面，全球化帶來了共通的視覺語言和表達??模式，使得不同文化背景的藝術家能夠更容易地相互理解和借鑒。某些藝術主題，如身份焦慮、全球變暖、社會不公等，已經成為全球藝術家共同關注的議題，并在其作品中得到體現。
另一方面，地域文化、歷史語境的獨特性，依然是藝術作品最寶貴的靈魂所在。一位藝術家對自身文化根源的深刻挖掘，以及其獨特的個人經歷和情感體驗，是使其作品能夠脫穎而出、產生獨特價值的關鍵。
展望未來，人文藝術風格的發展將更加多元、更加動態。一方面，隨著全球化進程的深入，跨文化交流和融合將進一步加劇，可能會出現更多打破地域界限的、具有普適性的藝術風格。另一方面，對本土文化、民族精神的回歸與再挖掘，也將成為一股重要的力量。尤其是在后疫情時代，人們對生命、自然、人際關系的思考更加深入，可能會促使藝術在情感表達、精神慰藉方面發揮更大的作用。
人工智能在藝術創作中的角色，也將是未來值得關注的焦點。它既可能成為藝術家強大的輔助工具，也可能引發關于“原創性”、“作者身份”等一系列新的哲學和倫理討論。隨著氣候變化、社會公平等全球性挑戰的日益嚴峻，藝術作為一種反映和介入社會的??方式，其責任與使命也將更加突出。
在未來，藝術將繼續在時代??的洪流中，以其獨特的方式，記錄、反思、啟迪，不斷豐富著人類的精神世界。
