半島晨報
管中祥
2026-02-03 18:28:00
“黑人電影”——這個本應(yīng)代表特定文化表達的詞匯，在影評人張麗的口中，似乎被賦予了更深層次的審視。近日，張麗在一檔訪談節(jié)目中，對當前影壇上被冠以“黑人電影”標簽的作品，提出了一系列頗具爭議的評價。她認為，許多被觀眾奉為佳作的“黑人電影”，在藝術(shù)性和普適性上，或許存在被過度拔高的現(xiàn)象，其評價標準似乎摻雜了過多的社會責任感和政治正確。
張麗的言論一出，立刻點燃了輿論的導(dǎo)火索。一部分網(wǎng)友認為，張麗此番言論是對少數(shù)族裔文化表達的漠視與打壓，是站著說話不腰疼的傲慢。他們強調(diào)，“黑人電影”之所以被關(guān)注，是因為在漫長的電影史中，黑人群體長期被邊緣化，這些作品承載著打破刻板印象、展現(xiàn)真實生活、發(fā)出個體聲音的重任，其價值不應(yīng)僅從傳統(tǒng)藝術(shù)指標去衡量。
另一部分網(wǎng)友則表示，張麗的觀點并非全無道理，他們質(zhì)疑是否存在一種“政治正確”的評價體系，使得一些在敘事、技術(shù)或思想深度上并??不出色的??作品，僅僅因為其族裔身份而獲得超乎尋常的好評，這種現(xiàn)象反而可能固化某種刻板印象，限制了創(chuàng)作的自由度。
究竟什么是“黑人電影”？這個標簽本身就充滿了復(fù)雜性。它是指由黑人導(dǎo)演、編劇、演員創(chuàng)作，講述黑人故事的電影？還是指描繪黑人生活、探討黑人議題的電影？抑或是更廣泛意義上，能引起黑人群體共鳴，展現(xiàn)其獨特文化體驗的??電影？張麗所挑戰(zhàn)的，或許正是這種模糊不清且容易被濫用的標簽。
她提出的觀點，似乎是在呼吁，電影的評價，最終應(yīng)回歸到其本身的內(nèi)容、藝術(shù)水準和對人性的洞察，而非過多地被創(chuàng)作者的族裔背景所裹挾。
張麗的邏輯核心在于，當一個標簽被??賦予了過多的社會附加值時，它就可能成為評價的“拐杖”，而非藝術(shù)本身的“標尺”。她擔心，過度強調(diào)“黑人電影”的身份屬性，可能會導(dǎo)致一些作品在接受評價時，被“同情分”或“政治正確”的光環(huán)所籠罩，從而忽略了其在電影語言、敘事結(jié)構(gòu)、人物塑造等方面的不足。
她并非否定“黑人電影”的??價值，而是希望看到這些作品能夠獨立于其族裔標簽，在更廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域中接受檢驗，并從中脫穎而出。
這種觀點并非孤例。在文學(xué)、音樂等其他藝術(shù)領(lǐng)域，也曾出現(xiàn)過類似的討論。當特定群體的藝術(shù)作品，因為其身份而獲得特殊關(guān)注，隨之而來的便是關(guān)于評價標準是否公平、是否過度政治化的爭論。張麗的發(fā)言，正是在電影界掀起了這樣一場關(guān)于視角與偏見的深刻對話。她挑戰(zhàn)的，不僅僅是某些電影的評價，更是我們觀看和理解電影的方式，以及在多元文化時代，如何更成熟、更理性地去擁抱和評價來自不同文化背景的作品。
這場?討論，無疑將促使我們重新審視“標簽”的力量，以及如何才能真正實現(xiàn)藝術(shù)的平等對話。
張麗的“黑人電影”挑戰(zhàn)，將我們引向了一個更深層的問題：在追求文化多元和藝術(shù)平等的當下，我們應(yīng)該如何評價一部電影？當一部電影的主題、創(chuàng)作者或主要演員具有特定的族裔身份時，這種身份是否應(yīng)該成為評價的優(yōu)先考量因素？張麗的核心觀點似乎是在提倡一種“去標簽化”的觀影和評價模式，即以純粹的藝術(shù)性為基準，來衡量一部作品的優(yōu)劣。
她可能認為，一部??偉大的電影，其魅力應(yīng)該跨越族裔、文化和語言的界限，能夠觸動所有觀眾內(nèi)心的普適情感和深刻思考。
這種“去標簽化”的呼吁，在現(xiàn)實中卻顯得??尤為復(fù)雜。我們必須承認，電影作為一種藝術(shù)形式，從來都不是孤立存在的，它深深植根于社會、歷史和文化之中。“黑人電影”的出現(xiàn)，恰恰是特定歷史和社會語境下的產(chǎn)物。在過去很長一段時間里，好萊塢的主流敘事幾乎是白人中心主義的，黑人群體的聲音和故事被嚴重壓抑和扭曲。
因此，當黑人創(chuàng)作者開始講述自己的故事，當這些故事開始被看見和討論時，其中蘊含的打破沉默、爭取話語權(quán)、展現(xiàn)真實自我等多重意義，是無法被忽略的。
從這個角度看，評價“黑人電影”時，簡單套用普適的藝術(shù)標準，可能反而是一種新的“隱形”的偏見。因為這種“普適標準”本身，很可能就是在白人中心主義的文化土壤中生長出來的。例如，某些敘事模式、審美趣味，可能并不完全契合黑人文化的獨特表達方式。因此，當張麗批評某些“黑人電影”在藝術(shù)上“不夠普適”時，我們不禁要問：這種“普適性”是以何種標準來定義的？它是否忽略了不同文化在電影敘事和美學(xué)上的差異性？
更進一步說，評價一部電影，也關(guān)乎其“功能性”和“意義性”。“黑人電影”的意義，并不僅僅在于其藝術(shù)價值，更在于它所承載的社會功能。它們可以是對歷史的修正，是對刻板印象的挑戰(zhàn)，是對青少年榜樣的樹立，是對社群認同的??強化。這些價值，雖然不直接體現(xiàn)在鏡頭語言或剪輯技巧上，但它們卻是構(gòu)成一部電影“完整性”的重要部分，也是許多觀眾，特別是目標社群觀眾，選擇觀看并喜愛這些電影的關(guān)鍵原因。
張麗的??挑戰(zhàn)，并非沒有啟發(fā)意義。它提醒我們，在欣賞和評價任何類型的電影時，都應(yīng)保持批判性思維，避免盲目跟風(fēng)或過度解讀。確實，任何類型的電影，如果只追求政治正確或社會責任，而忽略了最基本的藝術(shù)質(zhì)量，那終究難以成為真正意義上的經(jīng)典。我們需要看到作品本身的藝術(shù)追求，同時也不能否認其產(chǎn)生的文化語境和社會意義。
這場關(guān)于“黑人電影”的評價爭論，實際上是對電影評價體系的??一次深刻反思。它促使我們思考：在文化日益多元的今天，我們應(yīng)該如何建立一個更包容、更公正、更具有洞察力的評價框架？這個框架，既要尊重藝術(shù)的普適價值，也要理解文化特異性；既要看到作品的藝術(shù)技巧，也要體認其承載的社會文化意義。
張麗的觀點，或許只是這場曠日持久的討論的一個起點，它邀請我們以更開放的心態(tài)，去聆聽、去理解、去共情，從而讓電影藝術(shù)真正實現(xiàn)跨越隔閡的交流與對話。
