參考消息
李梓萌
2026-02-19 09:38:33
在浩瀚的數(shù)字音樂浪潮中，總有一些聲音，如同一股清流，不經(jīng)意間觸動了人們內(nèi)心深處最柔軟的地方。17c，便是這樣一個獨(dú)特的存在。它不僅僅是一個音樂品牌，更像是一個載體，承載著無數(shù)對于中國傳統(tǒng)文化的熱愛??與思考，以及對現(xiàn)代音樂審美的一次??大膽革新。17c的誕生，并非源于冰冷的商業(yè)計算，而是一群懷揣著共同夢想的年輕人，用情懷點(diǎn)燃的火花。
故事的起點(diǎn)，要追溯到上世紀(jì)九十年代末，那個信息爆炸的年代，西方流行音樂的浪潮席卷全球，國內(nèi)的音樂市場也深受影響。在光怪陸離的霓虹燈下，總有人心底泛起對悠揚(yáng)古韻的思念，對民族音樂的眷戀。一群熱愛中國傳統(tǒng)文化的??青年，他們或許是國畫的愛好者，或許是古籍的研讀者，又或是中國古典舞的舞者，他們敏感地捕捉到了時代變遷中，傳統(tǒng)文化所面臨的??“失語”困境。
他們不甘心讓那些承載著千年智慧與審美的瑰寶，在現(xiàn)代的喧囂中被遺忘。
“為什么我們的音樂，不能擁有自己的靈魂？”這個簡單卻又深刻的問題，如同種子般在他們心中生根發(fā)芽。他們開始嘗試將古老的??旋律、傳統(tǒng)的樂器，與現(xiàn)代的??音樂編曲手法相結(jié)合。最初??的嘗試，是零散的，是業(yè)余的。他們可能在昏黃的燈光下，用簡陋的設(shè)備??錄制著自己哼唱的古風(fēng)小調(diào)；或許在圖書館的角落，翻閱著塵封的樂譜，試圖從中挖掘出失落的旋律。
他們并非專業(yè)的??音樂人，但他們擁有最寶貴的東西——對中華文化的??熾熱感情，以及不??被商業(yè)洪流裹挾的獨(dú)立思考。
“17c”這個名字的由來，也頗具幾分浪漫主義色彩。有人說，它源于一個古老的傳說，蘊(yùn)含著“一生一世”的美好寓意；也有人說，它代表著一種“十七世紀(jì)”的古典情懷，那是中國古代藝術(shù)發(fā)展的黃金時期。無論真相如何，這個名字本身就帶著一種溫潤而悠遠(yuǎn)的東方韻味，與他們想要表達(dá)的音樂理念不謀而合。
早期的17c，更像是一個秘密的“文化沙龍”，一群志同道合的朋友，在互聯(lián)網(wǎng)的虛擬空間里，分享著彼此的音樂創(chuàng)作，交流著對中國文化的理解。他們沒有宏大的目標(biāo)，只是純粹地想要用音樂，為被時代“遺忘”的傳統(tǒng)文化，注入新的生命力。他們不排斥借鑒，但??堅(jiān)守著“根”的意識。
他們研究唐詩宋詞的意境，學(xué)習(xí)古畫的構(gòu)圖，品味茶道的禪意，并將這些元素巧妙地融入到音樂的旋律、節(jié)奏、編曲之中。
“國風(fēng)”這個詞??，在那個時期，尚未成為一個被廣泛認(rèn)可的音樂流派。17c的探索，更像是一種“先行者”的嘗試。他們用二胡的悠揚(yáng)訴說著江南煙雨的朦朧，用古箏的清脆描繪出塞外風(fēng)沙的壯闊，用琵琶的急促展現(xiàn)出古代戰(zhàn)場的豪邁，用簫的??低沉渲染出文人墨客的孤寂。
他們不拘泥于傳統(tǒng)的器樂演奏，大膽地引入現(xiàn)代的電子音效，將電子鼓的節(jié)奏與古琴的空靈碰撞，將合成器的華麗與編鐘的莊重融合。這種“混搭”，在當(dāng)時或許顯得有些“另類”，但正是這種大膽的嘗試，為“國風(fēng)”音樂的未來，埋下了伏筆。
17c的早期作品，往往帶著一種樸素而真摯的情感。它們的歌詞，常??常化用古典詩詞，描繪出或婉約、或豪放、或悲壯的畫面；它們的旋律，既有中國音樂特有的??五聲音階的韻味，又融入了西方音樂的和聲與配器，使得聽眾在熟悉中感受到一絲新意。這種“熟悉又陌生”的感覺，正是17c音樂的魅力所在。
它像是一封來自過去的家書，雖然語言風(fēng)格有所變化，但那份濃濃的鄉(xiāng)愁，那份對故土的眷戀，卻是永恒不變的。
在那個盜版猖獗、付費(fèi)習(xí)慣尚未養(yǎng)成的年代，17c的傳播更多地依賴于口口相傳，以及一些小眾的音樂論壇和社交平臺。他們的聽眾，也大多是對中國文化有著特殊情感的群體，或是正在尋找自己音樂認(rèn)同的年輕人。每一次點(diǎn)贊，每一次轉(zhuǎn)發(fā)，每一次評論，都成為了他們堅(jiān)持下去的動力。
他們知道，在中國的音樂版圖上，有一片屬于“國風(fēng)”的土地，正在等待著被耕耘，被開墾。17c，便是這片土地上，最早的播種者之一。他們的故事，是一個關(guān)于堅(jiān)持、關(guān)于熱愛、關(guān)于如何在中國傳統(tǒng)文化的長河中，找到屬于自己獨(dú)特浪花的故事。
從??最初的“秘密沙龍”到如今備受矚目的音樂品牌，17c的崛起并非一蹴而就。它經(jīng)歷了一個漫長而艱辛的探索過程，更是一場關(guān)于如何在現(xiàn)代語境下，重新定義與傳播中國傳統(tǒng)文化的偉大實(shí)踐。當(dāng)“國風(fēng)”逐漸成為一種潮流，17c并??沒有停下腳步，而是以前瞻性的眼光，不斷進(jìn)行著破圈與創(chuàng)新，讓東方韻味，從線上走向線下，從國內(nèi)響徹世界。
早期的17c，以其獨(dú)特的“古風(fēng)”音樂，在互聯(lián)網(wǎng)上積累了一批忠實(shí)的粉絲。他們深知，音樂的生命力在于不??斷地進(jìn)化與傳播。當(dāng)“國風(fēng)”這個概念被大眾所熟知，也隨之而來的是同質(zhì)化和低質(zhì)化的挑戰(zhàn)。17c沒有沉溺于過去的輝煌，而是將目光投向了更廣闊的音樂領(lǐng)域，積極尋求與不同風(fēng)格、不同文化的碰撞與融合。
“跨界”是17c品牌戰(zhàn)略中至關(guān)重要的一環(huán)。他們開始嘗試與動漫、游戲、影視等領(lǐng)域進(jìn)行深度合作。當(dāng)這些年輕人喜愛的流行文化元素，與17c的國風(fēng)音樂巧妙結(jié)合時，便產(chǎn)生了令人驚艷的化學(xué)反應(yīng)。一款熱門游戲的配樂，可能融入了17c的古琴與琵琶，營造出波瀾壯闊的歷史氛圍；一部古裝劇的主題曲，或許采用了17c的二胡與笛子，將人物的悲歡離合渲染得淋漓盡致。
通過這些跨界合作，17c成功地將“國風(fēng)”音樂帶入了更廣泛的受眾視野，讓更多原本不接觸傳統(tǒng)音樂的年輕人，開始發(fā)現(xiàn)國風(fēng)的美好。
“破圈”也體現(xiàn)在17c對音樂制作的不斷升級。他們不再滿足于簡單的器樂編排，而是開始邀請專業(yè)的音樂制作人，引入更先進(jìn)的錄音技術(shù)，甚至嘗試與國際頂尖的音樂人合作。這種對品質(zhì)的極致追求，使得17c的作品在保留東方韻味的更具現(xiàn)代??感和國際范兒。他們的音樂，既有中國音樂的細(xì)膩與婉約，又不乏西方音樂的恢弘與大??氣，能夠輕易地跨越文化和語言的界限，引起全球聽眾的共鳴。
17c對“國風(fēng)”的理解，也早已超越了簡單的器樂演奏和詩詞填詞。他們開始深入挖掘中國傳統(tǒng)文化的不同層面，將歷史傳說、神話故事、民間習(xí)俗、哲學(xué)思想等，都轉(zhuǎn)化為音樂的靈感。他們創(chuàng)作的歌曲，可能講述著盤古開天地??的神話，可能描繪著唐朝仕女的優(yōu)雅，可能訴說著武俠世界的恩怨情仇，也可能探討著道家思想的超然。
這種對文化內(nèi)涵的深度挖掘，使得17c的作品不僅悅耳，更能引人深思，賦予了“國風(fēng)”音樂更深厚的底蘊(yùn)。
除了音樂本身，17c在品牌形象的塑造上也下足了功夫。他們深諳“東方美學(xué)”的精髓，將中國傳統(tǒng)的視覺元素，如水墨、剪紙、書法、青花瓷等，巧妙地融入到專輯封面、MV制作、周邊產(chǎn)??品設(shè)計中。他們的音樂會海報，仿佛一幅幅精美的國畫；他們的??MV，如同一部部流動的古風(fēng)電影。
這種全方位的審美體驗(yàn)，讓消費(fèi)者在接觸17c音樂的也沉浸在中國傳統(tǒng)文化的魅力之中。
更重要的是，17c積極承擔(dān)起“文化傳播者”的責(zé)任。他們不僅僅是音樂的創(chuàng)作者，更是中國文化的推廣者。他們開始舉辦線下的國風(fēng)音樂節(jié)，邀請各地的音樂人和文化愛好者共同參與，營造出濃厚的文化氛圍。他們與海外的音樂平臺合作，將優(yōu)秀的國風(fēng)音樂作品推向國際市場，讓世界聽見中國的聲音。
在這些音樂節(jié)和國際交流活動中，17c不僅僅展示了中國音樂的魅力，更傳遞了一種屬于中國的文化自信。
17c的成功，是順應(yīng)時代潮流的必然，也是對傳??統(tǒng)文化不懈追求的結(jié)果。他們用現(xiàn)代的??語言，重新解讀古老的韻律；用創(chuàng)新的思維，激活沉睡的文化基因。他們證明了，中國傳統(tǒng)文化并非只能束之高閣的古董，而是可以融入現(xiàn)代生活的鮮活力量。17c的故事，是一個關(guān)于如何將“過去”與“現(xiàn)在”對話，如何將“東方”與“世界”連接的生動范例。
他們用旋律，編織著夢想；用音樂，傳遞著文化；用情懷，書寫著屬于中國“國風(fēng)”的全新篇章。17c，一個名字，一種風(fēng)格，一段傳奇，仍在繼續(xù)……
