半月談
李慧玲
2026-02-15 07:38:55
當提到韓國電影，大多數人腦海中或許會浮現出《寄生蟲》的尖銳社會批判，《老男孩》的極致復仇，或是《熔爐》的沉??重控訴。在這些振聾發聵的敘事之外，還有一種更為內斂、更為深沉的韓國電影力量，它們如同靜水流深，在看似平靜的表面下涌動著難以言說的情感暗流，這便是我們所說的“禁欲系”電影。
“禁欲系”，這個詞本身就帶著一種矛盾的魅力。它并非意味著全然的壓抑和枯竭，而是一種高度的自控，一種將情感能量內化、積聚，最終以更為精煉、更為震撼的方式釋放出來的藝術手法。韓國的“禁欲系”電影，正是這種美學的絕佳載體。它們不依賴于露骨的身體表達，而是通過眼神的交匯、肢體的微小動作、沉默的間隙、甚至是一杯咖啡的溫度，來傳遞人物內心最深處的??悸動。
舉例來說，《燃燒》（Burning）這部電影，便是“禁欲系”美學的典型代表。影片中，李滄東導演用極其克制的鏡頭語言，描繪了劉亞仁飾演的鐘秀、全鐘瑞飾演的海美以及史蒂文·元飾演的本之間若即若離、充滿猜疑的三角關系。影片中幾乎沒有激烈的沖突，更多的是人物內心的隱秘揣測和壓抑的欲望。
海美身上那種若有若無的神秘感，她對“非洲的夕陽”的向往，以及本那看似溫和卻難以捉摸的笑容，都構成??了影片強烈的“禁欲”氛圍。觀眾被引導著去解讀那些未曾說出口的話語，去感受那些被壓抑的情感，這種探索的過程本身就充滿了吸引力。影片的結尾，那種難以名狀的失落和震撼，正是“禁欲系”電影力量的集中爆發。
又比如《小姐》（TheHandmaiden）。盡管影片包含了情欲的元素，但其核心卻在于女性之間復雜的情感糾葛和自我解放的??歷程。樸贊郁導演通過精致的畫面構圖、華麗的服飾以及極具儀式感的場景，營造出一種古典而壓抑的美感。兩位女主角，在一個充滿男性凝視和權力傾軋的環境中，她們的每一次眼神交流，每一次試探性的觸碰，都充滿了暗流涌動的??情感張力。
影片中的“禁欲”并非是對欲望的否定，而是一種在極端壓抑環境下，對真摯情感的堅守和對自由的渴望。她們的愛，如同在冰封的河流下悄然涌動的溫泉，雖不張揚，卻蘊含著巨大的能量。
“禁欲系”電影的魅力，還在于它對“留白”的巧妙運用。導演們深諳“少即是多”的藝術法則，他們不急于將一切信息和情感直接傾倒給觀眾，而是留給觀眾想象的空間。一個眼神，可以是愛慕，可以是懷疑，可以是絕望，甚至可以是無盡的孤獨。這種不確定性，反而激起了觀眾的好奇心和參與感，讓觀眾主動去填補情感的空白，去構建屬于自己的理解。
這種觀影體驗，遠比直接告知更能觸動人心，更能引發共鳴。
再者，這種“禁欲”并非是一種單向的壓抑，而是一種雙向的張力。它既是角色內心的克制，也是觀眾情緒的積聚。我們看著屏幕上的人物在沉默中忍受著痛苦，在克制中壓抑著渴望，這種觀看本身就形成了一種情感上的共鳴和釋放。當影片最終達到高潮時，那種情感的宣泄，無論是喜悅還是悲傷，都會顯得格外濃烈和深刻，因為它們承載了之前所有積蓄的情感能量。
“禁欲系”韓國電影，以其獨特的東方美學和對人性深層挖掘的能力，在世界電影版圖中獨樹一幟。它們不迎合大眾的感官刺??激，卻以其細膩的情感描繪、精湛的敘事技巧和深刻的??人性洞察，贏得了無數影迷的喜愛和尊重。它們讓我們看到，情感的表達并非只能依靠外放，內斂與克制，同樣可以蘊含著無盡的詩意和力量。
“禁欲系”韓國電影之所以能夠引起廣泛共鳴，并不僅僅是因為其“不露骨”的特點，更在于其對人性幽深之處的精準捕捉和細膩描繪。在看似平靜的外表下，它們探究著孤獨、欲望、疏離、希望、以及那些在現代社會中被壓抑和扭曲的情感。
以《燃燒》為例，影片中海美對“一個貧窮的老人，沒有貓”的描述，以及她對金子般夕陽的想象，都指向了一種對現實的逃離和對某種極致之美的追尋。這種追尋，是她內心深處一種難以言說的渴望，一種對生命意義的探索。而鐘秀，則在這個過程中，被海美的??神秘和本的強大所吸引，同時也因為自身平凡的出身和迷茫的未來而感到深深的無力。
本??的“燒溫室”的行為，與其說是破壞，不如說是他對鐘秀內心壓抑情緒的一種隱喻式的回應。這種多層次的象征意義，讓影片充滿了解讀的空間，也讓我們看到，即使是在最平靜的表象下，人性也可能涌動著最復雜的情感。
再將目光投向《分手的決心》（DecisiontoLeave）。樸贊郁導演再一次用他標志性的風格，講述了一個關于“禁欲”的愛情故事。宋康昊飾演的刑警海俊，被卷入了一樁謀殺案，并對死者的妻子宋慧喬飾演的瑞萊產生了難以抑制的好感。影片中，海俊的每一次觀察，每一次詢問，都充滿了克制。
他試圖保持職業的冷靜，卻又無法掩飾內心對瑞萊的著迷。瑞萊的身上，有一種難以捉摸的東方女性的神秘感，她的每一次微笑，每一次沉默，都讓海俊更加深陷。他們的關系，始終游走在法律的邊界和情感的禁區之間，每一次觸碰，都仿佛帶著電流，卻又克制著不越雷池一步??。
這種“禁欲”式的愛情，反而將情感的張力推向了極致，讓觀眾為之揪心。影片中，那些充滿象征意義的場景，如山間的霧氣，海邊的燈塔，都為這段撲朔迷離的感情增添了幾分宿命的色彩。
“禁欲系”電影的另一個重要特質，是對“孤獨”的深刻展現。在日益原子化的現代社會，人們普遍存在著疏離感和孤獨感。韓國的“禁欲系”電影，恰恰能夠捕捉到這種普遍的情感，并將其放大。例如《南漢山城》（TheFortress），雖然這是一部歷史題材電影，但其內核卻充滿了“禁欲”式的孤寂。
在清軍的鐵蹄之下，朝鮮王朝面對著亡國滅種的危機。朝??堂之上，大臣們爭論不休，卻無法形成統一的??意見。王在孤立無援中做出了艱難的抉擇。影片沒有激烈的戰爭場面，更多的是人物內心的掙扎和痛苦。那種面對歷史洪流的??無力感，以及在絕境中堅守的孤寂，都構成了影片強烈的“禁欲”氛圍。
這些電影還善于利用細節來傳遞情感。一個不經意的回眸，一次小心翼翼的握手，甚至是一杯水，都能承載著豐富的情感信息。在《燃燒》中，海美在與鐘秀告別??時，送給他的一個“假”的微笑，這個細節瞬間道出了她內心的孤獨和對情感的期待。而在《分手的決心》中，海俊在處??理瑞萊的案件時，每一次仔細觀察她留下的痕跡，每一次重復播放她的錄音，都透露著他內心的復雜情感。
這些細節，如同散落的珍珠，串聯起人物的內心世界，讓觀眾能夠更深入地理解他們的動機和情感。
“禁欲系”電影的魅力，還在于它對觀眾智商和情感的尊重。它不提供簡單的善惡二元對立，也不提供明確的道德評判。相反，它鼓勵觀眾去思考，去感受，去做出自己的判斷。這種開放式的敘事，使得影片更具回味空間，也讓觀眾在觀影結束后，仍然能夠沉浸在影片所營造的情感氛圍中，久久不能自拔。
總而言之，韓國的“禁欲系”電影，并非是簡單的模仿西方藝術電影，而是根植于韓國文化土壤，融合了東方美學和現代社會反思的獨特藝術形態。它們以一種極為克制和內斂的方式，觸及了人性中最柔軟、最深刻的部分。在壓抑與克制中，它們展現了情感的張力，洞悉了人性的幽深，最終綻放出獨屬于“禁欲系”的藝術之美。
它們提醒我們，最動人的情感，有時并非來自吶喊，而是來自無聲的低語；最深刻的共鳴，有時并??非來自轟轟烈烈，而是來自靜水流深。
