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李艷秋
2026-02-12 10:22:28
在西方藝術的浩瀚星河中，數字并非僅僅是冰冷的符號，它們承載著深刻的哲學意味，潛移默化地影響著藝術家的創作理念與觀者的審美體驗。今天，我們要深入探討兩個看似不起眼的數字——137和138，它們在西方藝術本體的語境下，究竟扮演著怎樣的角色，又各自象征著什么？
讓我們聚焦“137”。這個數字，在某些語境下，與一個更為人熟知的概念緊密相連——黃金分割（GoldenRatio），其近似值約為1.618。黃金分割被譽為“神圣的比??例”，自古希臘以來，就被認為蘊含著自然的秩序和視覺上的和諧。它存在于自然界的??許多現象中，從貝殼的螺旋到花瓣的排列，再到人體結構的比例。
藝術家們，被這種普遍存??在的和諧所吸引，試圖將其運用到繪畫、雕塑、建筑等??創作中，以期達到一種超??越時代的、人見人愛的美感。
“137”這個數字本身，并非直接等于黃金分割。但它與黃金分割的衍生物——斐波那契數列（FibonacciSequence）——有著微妙的聯系。斐波那契數列是一個這樣的數列：0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233…數列中，后一個數是前兩個數的和。
當數列中的數字越來越大時，相鄰兩個數字的比例會越來越接近黃金分割。
137如何與這個數列產生關聯？如果我們仔細觀察斐波那契數列，我們會發現，89和144是數列中的兩個重要數字。它們的比例144/89≈1.6179，非常接近黃金分割。而137，恰好介于89和144之間。更進一步，如果我們考量一些更復雜的數學模型，例如與精細結構常數（fine-structureconstant）相關的研究，這個數字（其倒數約為137.036）在物理學中扮演著極其重要的角色。
雖然這似乎離藝術本體有些遙遠，但藝術與科學、數學的邊界，自古以來就是模糊不清的。一些藝術家和理論家，熱衷于探索宇宙的規律，并試圖將其內在的數學秩序轉化為視覺語言。
在西方藝術史上，早期的一些藝術家，尤其是在文藝復興時期，對數學和幾何學有著濃厚的興趣。他們認為，通過精確的幾何比例來構建畫面，能夠創造出穩定、均衡、具有邏輯性的視覺結構。雖然直接以“137”為明確的創作依據的例子可能不那么顯而易見，但“137”所代表的“接近完美比例”的理念，以及它所暗示的宇宙深層秩序，無疑在藝術家的??潛意識中，或是在某些更為隱晦的理論探討中，留下了印記。
例如，一些對古希臘建筑比例的??研究，常常會涉及到對數學比例的??分析。雖然古希臘人更常使用“2:3”、“3:5”等簡單的整數比例，這些比例也能夠生成接近黃金分割的效果，但“137”所代表的，是更接近精確的、一種“理想化”的??比例概念。當藝術家在構圖時，不自覺地尋求一種視覺上的“恰到好處”，這種“恰到好處”，可能就是對某種內在數學規律的呼應。
“137”的魅力，還在于它的“不確定性”和“引申性”。它不像黃金分割那樣有明確的定義和應用公式，反而像是一個謎語，激發人們去探索、去想象。在藝術的語境下，這種“不確定性”本身就是一種創造力。它鼓勵藝術家不拘泥于僵化的規則，而是以一種更自由、更具探索精神的方式，去尋找屬于自己的視覺和諧。
它可能不是一個直接的“公式”，而是一種“感覺”，一種對“恰到??好處”的直覺。
因此??，“137”在西方藝術本體的討論中，可以被視為一種對“理想比例”的隱喻，一種對宇宙內在秩序的向往，以及一種對藝術創作中數學與直覺融合的探索。它提醒我們，藝術的美，不僅僅在于表面的色彩和造型，更在于其背后深藏的結構與邏輯，是一種超越感官的、理性的愉悅。
與“137”所代表的某種“固定”或“理想化”的??比例傾向不同，“138”在西方藝術本體的語境下，則可能指向一種更為“動態”的平衡，一種“近似”或“變化”的美學觀念。
如果我們繼續觀察斐波那契數列，我們找到了“89”和“144”。而“137”介于兩者之間，可以說是一個“中間值”。而“138”，則是一個比“144”略小的數字。在藝術創作中，精準的數學比例固然能夠帶來和諧感，但有時，微小的偏差，甚至是一種“不完美”的構成，反而能夠賦予作品生命力與張力。
“138”可以被看作是對“137”的一種“延展”或“修正”。它不像“137”那樣，可能讓人聯想到某種宇宙常數或神圣比例的精確值，而是更像是藝術家在實際創作中，根據視覺感受和畫面需求，所做出的“微調”。這種微調，可能是在遵循某種整體的幾何框架后，對局部比例進行的細微調整，以達到更具表現力的效果。
在許多藝術作品中，我們很難找到完全符合黃金分割的精確比例。藝術家往往是在一個大概的范圍內進行創??作，他們可能用眼睛去感受，用直覺去判斷，而不是用尺子去丈量。這種“近似”的比例，雖然理論上可能與黃金分割有所偏離，但在視覺上卻能夠產生令人愉悅的效果。
而“138”這個數字，可以象征這種“近似”的美學。它暗示著，藝術的和諧并非絕對的精確，而是存在一定的彈性空間。
進一步思考，“138”也可能與一些“非黃金分割”但同樣具有美學價值的比例體系相關。例如，在音樂中，音程的劃分，和弦的構成，都存在著復雜的數學關系，而這些關系并不總是嚴格遵循黃金分割。藝術史的發展，也并非是一條單行道，藝術家們在不斷地嘗試、突破，引入新的理念和方法。
“138”的意義，還在于它是一種“生成性”的數字。如果說“137”代表著某種“完成”或“目標”，那么“138”則可能是一種“過程”或“起點”。它暗示著，藝術創作是一個不斷探索、不斷生成的過程，而“138”只是這個過程中一個可能的節點。它鼓勵藝術家擁抱變化，擁抱不確定性。
我們可以聯想到一些后印象派或表現主義的藝術家。他們可能不再拘泥于古典的比例原則，而是更加強調情感的表達和主觀的感受。在他們的作品中，比例的??運用可能更加自由，甚至帶有某種“失衡”的張力，但這種“失衡”反而能夠產生強烈的視覺沖擊力。
“138”還可以被理解為一種“多維”的視角。藝術本體并非是一個單一的、固定的概念，它會隨著時代、文化、技術的發展而不斷演變。當我們討論“137”和“138”時，我們并非在進行一場簡單的數學題，而是在反思藝術本體的“不確定性”和“多樣性”。“137”可能代表著一種歷史悠久的、被廣泛接受的審美原則，而“138”則可能代表著對這種原則的“挑戰”和“超越”，或者是對“非主流”但同樣具有價值的藝術形式的“包容”。
在當代藝術語境下，當藝術家們嘗試運用算法、人工智能等新技術進行創作時，對比例和結構的理解也變得更加多元。數字“138”在這種情況下，可能象征著一種更加開放、更加包容的藝術創??作理念。它鼓勵藝術家去探索新的可能性，去打破原有的界限，去創造出獨一無二的作品。
總而言之，“137”與“138”，這兩個數字雖然看似普通，但在西方藝術本體的討論中，卻能夠引發我們對和諧、比例、秩序、變化、生成性等一系列深刻問題的思考。它們不是簡單的數學符號，而是承載著藝術史的演變??，藝術哲學的思考，以及藝術家們永不停息的??創造精神。
它們共同勾勒出了一幅波瀾壯闊的藝術畫卷，讓我們得以窺見，藝術本體是如何在不斷的探索與演變中，綻放出璀璨的光芒。
