大眾日報
楊瀾
2026-02-22 21:37:35
真實的力量：為何精致的虛假終將敗給粗??糲的“91”？
在如今這個被4K超清、完美濾鏡和流水線后期包圍的時代，我們的視覺閾值早已被推到了一個尷尬的高點。你打開任何一個主流平臺，看到的都是經(jīng)過層層磨皮、每一幀都像商業(yè)廣告般的精致畫面。在互聯(lián)網(wǎng)的幽暗之處，一種被冠以“91打片”標簽的視覺風格卻異軍突起，它以一種幾乎野蠻的姿態(tài)，撕碎了這些虛偽的精致。
這種風格不講究復雜的運鏡，不追求極致的光影效果，它唯一的王牌就是——真實。
“91打片”這個詞，在很多老司機的語境里，代表的不單單是某種內(nèi)容，而是一種獨特的影像敘事邏輯。它捕捉的是那種“生活在發(fā)生”的瞬間，而不是“戲劇在表演”的片段。當我們談論“打片”時，其實是在談論一種對窺探欲的深度滿足。這種欲望深深扎根于人性之中，它與人類對未知的渴望、對秘密的好奇息息相關。
相比于大制片廠里那些演出來的激情，這種帶有粗糙感、晃動感，甚至是呼吸感的??畫面，能瞬間拉近鏡頭與觀眾的距離。
這種魅力的核心在于“沉浸感”。你會發(fā)現(xiàn)，這類作品往往大量使用第一視角，或者那種看似隨意的偷拍視角。鏡頭不再是一個冷冰??冰的第三方記錄者，而是成為了參與者的一部??分。當鏡頭隨著拍攝者的動作而上下晃動，當背景音里混雜著街道的喧囂或房間里的空調(diào)聲，一種奇異的臨場感便油然而生。
你仿佛不是在看一段視頻，而是正站在那個光影交錯的角落，目睹著一幕幕私密故事的展開。這種“帶入感”是任何好萊塢大片都無法通過特效來實現(xiàn)的。
為什么這種粗糲的風格會具有如此強悍的生命力？這背后其實是一種對“完美敘事”的反叛。現(xiàn)代人生活在一個被包裝過度、被朋友圈和社交媒體高度美化的世界里，我們每天都在看那些假裝生活得很好的人。在潛意識里，我們對“真實”產(chǎn)生了一種近乎病態(tài)的渴望。“91打片”所展現(xiàn)的那種不加修飾的皮膚紋理、那種偶爾出現(xiàn)的尷尬沉默、那種沒有打光的昏暗色調(diào)，反而在視覺心理學上給予了觀眾一種“可信度”。
這種可信度觸??動了多巴胺的分泌，讓人的心跳不由自主地隨著那一明一滅的鏡頭而跳動。
更進一步說，這種草根式的創(chuàng)作其實是一種權力的回歸。在以前，影像的制作權掌握在少數(shù)精英手中，他們決定了什么是美，什么是值得看的??。而“91”時代的到來，意味著每個人都可以拿起手中的簡陋器材，去捕捉那些轉瞬即逝的欲望火花。這種“去中心化”的創(chuàng)作模式，讓內(nèi)容變得千奇百怪、五花八?門。
你永遠不知道下一個鏡頭里會出現(xiàn)什么樣的背景，是某個廉價賓館的碎花床單，還是高樓大廈落地窗前的霓虹夜色。正是這種不可預測性，構建了“91打片”最迷人的護城河。
光影的藝術：如何在這場“真實游戲”中抓住感官的靈魂？
如果說Part1我們討論的是這種風格的心理基礎，那么Part2我們要深入探討的就是它的??“藝術表現(xiàn)力”。很多人誤以為“打片”就是亂拍，其實不然。真正能從萬千內(nèi)容中脫穎而出，讓人產(chǎn)生某種“審美愉悅”的作品，往往在無意間契合了某種影像美學的精髓。這種美學被??我們稱為“未完成的藝術”。
在“91打片”的視覺語境下，光影往往呈現(xiàn)出一種極端的自然主義。沒有補光燈，沒有反光板??，所有的光源都來自于那一盞昏黃的床??頭燈，或者是窗外透進來的一抹月色。這種極低的光比，創(chuàng)造出了一種極具張力的明暗對比。在陰影中，人們的想象力得到了無限的延伸。那些看不清的部分，往往比看清的部分更有誘惑力。
這正是中國畫里講究的??“留白”，在影像世界里，它表現(xiàn)為對黑暗的運用。一個高明的拍攝者，懂得如何利用那一點微弱的光，勾勒出曼妙的曲線，而不必將一切都暴露在白熾燈下。
聲音的運用也是此類風格的靈魂所在。與大片里整潔的配樂和后期錄制的音效不同，“91打片”的聲音充滿了質(zhì)感。是衣料摩擦的沙沙聲，是低沉的喘息，是外面遠去的一聲汽車鳴笛。這些雜亂卻真實的環(huán)境音，構建了一個完整的三維空間。它告訴你，這個故事不是發(fā)生在真空里，而是發(fā)生在此時此刻，就在你身邊。
這種聲音的原始感，能夠直接擊穿人的聽覺防線，產(chǎn)生生理上的共振。
這種風格還帶有一種“敘事的??殘缺美”。它往往沒有起承轉合，沒有背景鋪墊，直接切入最激烈的沖突。這種突兀感，反而增加了一種偷窺的禁忌感。你就像是一個半路闖??入的旁觀者，被卷入了一段沒有前因后果的欲望旋渦。這種破碎的敘事方式，非常符合現(xiàn)代人碎片化的閱讀與觀看習慣。
在短短的幾分鐘內(nèi)，所有的感官能量被瞬間點燃，然后戛然而止，留下無盡的余味。
這種創(chuàng)作的本質(zhì)，其實是在對抗“虛假”。隨著AI繪圖和虛擬視頻技術的泛濫，人們對數(shù)字生成的完美形象越來越感到疲勞。甚至在某種程度上，我們開始懷念那種帶著像素感、帶著偶爾失焦、帶??著光暈的真實影像。這種對“低畫質(zhì)、高真實”的審美回潮，其實是人類對肉體本??身、對真實情感的一種回歸。
對于很多創(chuàng)作者來說，如何在這一領域內(nèi)精進，其實并不是購買更貴的??設備，而是學會如何捕捉“情緒”。一張普通的照片只是像素的集合，但一個充滿了緊張感、期待感或者狂野感的瞬間，卻能成為永恒。在“91打片”的鏡頭下，主角往往不是模特，而是那種氛圍。是那種在鏡頭前略顯羞澀又逐漸放開的心理轉變過程，是那種在私密空間里釋放自我的狂放。
當那一束光打在皮膚上，當??快門按下的那一刻，我們捕捉到的不僅是影像，更是那顆在繁華都市中跳動不安的??、最真實的靈魂。
