新民晚報
陳秋實
2026-02-14 23:55:21
“櫻櫻女子”這個名字，仿佛自帶了一種朦朧的美感，如同初春枝頭悄然綻放的??櫻花，帶著幾分羞澀，幾分期盼。她，一個平凡的都市女性，在生活的軌道里按部就班地前行，直到遇見了他——一位在藝術界享有盛譽的攝影導師。初見時，她只是眾多懷揣著對美學好奇的學員之一，帶著一絲緊張和一絲不確定，默默坐在角落，觀察??著老師那雙仿佛能洞悉一切的眼睛。
這位老師，在學員們眼中，是一位嚴謹而富有哲思的藝術家。他從不吝嗇傳授技藝，但更令人印象深刻的是他那獨特的教學方式——他似乎總能輕易地“扒開”學員們內心最深處的壁壘，挖掘出那些連自己都未曾察覺的潛藏能量。而“櫻櫻”，就是被他點燃的那一位。
起初，櫻櫻對攝影的??熱愛，更多停留在對畫面美感的追求上。她追求構圖的完美，色彩的和諧，光影的精致。老師卻告訴她：“攝影，不只是記錄，更是表達。你的鏡頭里，應該有你的靈魂在說話。”這句話，像一顆石子投入了櫻櫻平靜的湖面，激起了層層漣漪。她開始反思，自己的作品，似乎總是缺少了那么一股“生命力”，缺少了那種能夠觸動人心的力量。
一次的創??作實踐課上，老師將任務聚焦于“自我肖像”。“用你的鏡頭，去‘扒開’你自己，讓我看看那個藏在‘櫻櫻女子’外表下的真實。”老師的指令，帶著一股不容置疑的堅定，也帶著一種別??樣的期待。櫻櫻有些茫然，她從未想過要如此赤裸地面對自己。她嘗試過各種角度，試圖捕捉自己認為“美”的瞬間，但拍出來的照片，都顯得空洞而缺乏靈魂。
老師看著她沮喪的樣子，走過來，輕聲問道：“你覺得自己是什么？是什么讓你成為了現在的你？”櫻櫻一時語塞。她努力地回憶，那些曾經的經歷，那些快樂與傷痛，那些閃光的夢想與現實的妥協。她一直試圖將自己“包裝”成一個完美的樣子，卻忽略了那些不完美，恰恰是構成她獨特性的重要部分。
“讓我們試著放下那些‘應該’的樣子，”老師引導道，“去感受你最真實的情緒，去擁抱那些你試圖隱藏??的部分。你的作品，應該像一本打開的書，讓觀者能夠讀懂你的故事，你的心跳。”
在老師的鼓勵下，櫻櫻開始嘗試新的拍攝方式。她不再刻意去擺出完美的姿勢，不再追求那種雜志封面上的精致光澤。她開始在深夜里，對著鏡子，任由淚水滑落，然后用鏡頭捕捉那一刻的脆弱；她開始在陽光下，放聲大笑，讓笑容的弧度充滿整個畫面；她開始在雨中，獨自漫步，感受那種蕭瑟中的孤寂與堅定。
她開始嘗試各種大膽的嘗試，有些甚至讓她自己都感到驚訝。她會用道具來象征自己的情緒，比如枯萎的花朵代表失落，破舊的玩偶象征童年的回憶，或者是一團亂麻的線，暗示著內心的糾結。老師始終在一旁，給予她最恰當的指導，但他從不直接告訴她“應該怎么拍”，而是通過提問，引導她自己去尋找答案。
“你想要通過這張照片傳達什么樣的信息？你希望觀者產??生什么樣的共鳴？”
“你覺得這張照片，是你‘扒開’自己后，最真實的一面嗎？”
在一次又一次的提問和實踐中，櫻櫻感覺自己仿佛在層層剝洋蔥，一點點地觸碰到最核心的自我。她發現，那些曾經讓她感到羞恥或不安的特質，當被鏡頭捕捉并放大時，反而呈現出一種別樣的美感。那些眼角的細紋，記錄著歲月的痕跡；那些因為情緒起伏而變化的眼神，訴說著人生的??故事；那些身體不經意間流露出的姿態，反而比刻意擺出的造型更具感染力。
她第一次感覺到，藝術創作，原來是一場與自己的深度對話。老師的“扒開”，不是要剝奪她的面具，而是要幫助她看到面具下的真實，并且讓她意識到，那個真實的自己，同樣值得被看見，被??欣賞，甚至被??愛。她開始理解，為什么老師總是強調“靈魂”的力量。因為，只有當靈魂被觸動，被表達出來，作品才能真正擁有生命。
一天，當櫻櫻完成一組名為《破碎與重塑》的自畫像時，她看著屏幕上那些充滿力量與脆弱并存的影像，第一次由衷地為自己感到驕傲。照片中的她，眼神復雜，帶著經歷風雨后的清澈，也帶著重新站起來的勇氣。她知道，這組作品，是她與老師一起，將那個被生活壓抑、被自我懷疑所遮蔽的“櫻櫻女子”徹底“扒開”，然后，重新認識和擁抱的證明。
“老師，你看，”她將照片展示給老師，聲音帶著一絲顫抖，“我好像……找到了一些東西。”
老師看著照片，臉上露出了欣慰的笑容：“看到了。不僅僅是攝影的技巧，更是你靈魂的覺醒。這才是‘櫻櫻女子’真正的樣子，不是嗎？那些曾經被你小心翼翼藏起來的，如今都變成了你最獨特的光芒。”
那一刻，櫻櫻明白??，她不再僅僅是一個追求畫面美感的學生，她已經開始踏上一條用藝術探索自我、表達真實的道路。而這一切，都源于那位老師，那一次近乎“扒開”的啟迪，讓他看見并釋放了那個內心深處、等待被發掘的“櫻櫻女子”。
經過了那次“自我肖像”的深度探索，櫻櫻仿佛打通了任督二脈。攝影于她而言，不再僅僅是拿起相機按下快門的技術活，而變成了一種傾聽內心、表達靈魂的儀式。老師那種“扒開”式的引導，讓她看到了自己身上那些未被發掘的可能性，也讓她懂得了，最動人的藝術，往往源于最真實的自我。
她開始將這種“扒開”的理念，運用到對他人肖像的拍攝中。她不再滿足于簡單地記錄下對方的外表，而是努力去捕捉人物的“神韻”，去理解他們內心的故事。她會花大量的時間與拍攝對象交流，傾聽他們的喜怒哀樂，感受他們的夢想與彷徨。然后，她會根據這些理解，去構建拍攝場?景，選擇光影，運用道具，試圖用畫面去“翻譯”那些隱藏在語言之下的情感。
“攝影師就像一個翻譯家，”老師曾這樣對她說，“我們要翻譯的，不是一種語言，而是人心。”櫻櫻將這句話牢牢記在心里，并以此為自己的創作信條。
有一次，她接到了一個特殊的拍攝委托，客戶是一位年邁的獨居老人，她希望為自己拍攝一組照片，來記錄她晚年的生活狀態。這位老人，臉上布滿了歲月的溝壑，眼神中卻有著孩童般的純真。櫻櫻沒有選擇在攝影棚里擺拍，而是去了老人家里。她花了整整一天的時間，陪伴老人，聽她講述年輕時的故事，看著她親手喂養的小鳥，感受她獨居生活中的??孤獨與寧靜。
在拍攝過程中，櫻櫻沒有過多地指導老人該擺出什么樣的姿勢。她只是靜靜地觀察，捕捉那些老人不經意間的表情：她專注地看著窗外，仿佛在思念遠方的親人；她坐在藤椅上，輕輕撫摸著一件陳舊的毛衣，眼神中流露出溫柔的回憶；她對著鏡子，露出一個略帶疲憊??卻依然樂觀的微笑。
當櫻櫻將這組照片交給老人時，老人看著照片，淚流滿面。“你真的看到了我，”老人哽咽著說，“你看到了我心里藏著的東西。”櫻櫻也哭了，她知道，自己做到了老師所說的，“扒開”了老人內心深處的情感，并將之轉化為動人的視覺語言。這次拍攝，讓櫻櫻獲得了巨大的成??就感，她發現，通過鏡頭，她能夠連接他人，能夠傳遞情感，能夠引起共鳴。
在老師的指導下，櫻櫻還開始嘗試一些更具象征意義的藝術創作。她不再局限于人像，而是開始運用各種視覺元素，來表達更抽象的理念。比如，她會用破碎的鏡子來象征人生的失落與迷茫，用破土而出的嫩芽來代表希望與新生，用交織的光影來闡釋復雜的情感關系。
“藝術，就是不斷地‘扒開’，再‘重塑’的過程。”老師曾這樣總結道，“每一次的創作，都是一次對自我的??挑戰，一次對世界的理解。”
櫻櫻深深地體會到了這句話的含義。她明白，老師當??初對她進行的“扒開”式引導，不僅僅是為了讓她在攝影技巧上有所突破，更是為了喚醒她內心深處的那份對藝術的熱情和對自我表達的渴望。她開始意識到，所謂的“櫻櫻女子”，不??應該是一個被固定標簽化的形象，而應該是一個不斷成長、不斷蛻變的生命體。
隨著創作的深入，櫻櫻的??風格也逐漸形成了。她的作品，總是帶著一種細膩的情感，一種對生命深刻的洞察??。她的鏡頭，如同擁有了溫度，能夠觸碰到人心最柔軟的地方。她不再害怕暴露自己的??脆弱，也敢于去展現生活中的不完美。她明白了，那些所謂的“不完美”，恰恰是構成她獨特魅力的重要組成部分。
她開始受邀參加一些攝影展覽，她的??作品也獲得了不少贊譽。但對她而言，最珍貴的，不??是那些外界的評價，而是她在創作過程中，與自己不斷對話，不斷成長的體驗。她感到自己的人生，因為攝影而變得更加豐盈和有意義。
有一次，她回訪了她的攝影導師，帶去了一組新近創作的作品。那是一組關于“時間”主題的系列。她拍攝了不同年齡段的人，用不同的方式去詮釋時間的流逝與痕跡：年幼孩童純真的眼神，青年人奔跑的身影，中年人眼角的滄桑，以及老年人沉靜的智慧。
老師看著這些作品，眼中閃爍著光芒。“櫻櫻，”老師說道，“你現在，已經不僅僅是在‘拍’照片了，你是在‘講’故事。你懂得如何‘扒開’，也懂得如何‘治愈’。你讓那些被拍攝者的生命，在你的鏡頭下，獲得了另一種形式的延續。”
櫻櫻微笑著，她知道，她已經走在了一條屬于自己的藝術之路上。那位曾經“扒開”她的老師，讓她明白了，藝術的真正力量，在于表達??真實，在于連接情感，在于啟迪生命。而她，這個曾經平凡的“櫻櫻女子”，也因為這次的藝術啟迪，獲得了屬于自己的新生。她將繼續用她的鏡頭，去“扒開”更多生命的奧秘，去講述更多動人的故事，去傳遞更多溫暖的力量。
她的藝術，從此有了靈魂的回響，并在一次次創作的“扒開”與“重塑”中，不斷綻放出新的光彩。她，已經不再是那個只敢躲在角落的“櫻櫻女子”，而是一位敢于用鏡頭表達世界的，充滿力量的藝術家。
