大眾日報
潘美玲
2026-02-06 12:00:27
當(dāng)我們站在5.0版本??納塔的熾熱大??地??上，回望最初蒙德那片清透的碧藍天空時，一種奇妙的視覺錯位感油然而生。在各大??玩家社區(qū)，“原神畫面變黃了”似乎成??了一個經(jīng)久不衰的討論命題。從須彌的??郁郁蔥蔥到楓丹的明亮水色，再到如今納塔那如同被夕陽永久親吻過的金紅基調(diào)，玩家們敏銳地察覺到了這種色彩傾向的變化。
但??這所謂的“黃化”現(xiàn)象，究竟是審美的滑坡，還是技術(shù)迭代下的一場必??然進化？
要拆解這個問題，我們必須先理解《原神》視覺底層的演變邏輯。在1.0時代，蒙德的視覺語言是極簡且純粹的。那時的色彩高度依賴于“固有色”，即物體本身是什么顏色，在屏幕上就呈現(xiàn)出相近的高飽和色彩。這種處理方式帶有一種強烈的、古典二次元的清新感，但也存在一個致命的弱點：缺乏空間的厚度感。
場景中的光影往往是“貼上去”的，而非“算出來”的??。當(dāng)時的提瓦特像是一本精美的平面畫冊，美則美矣，卻總覺得少了一絲能夠呼吸的真實氣息。
轉(zhuǎn)折點出現(xiàn)在須彌與楓丹版本。米哈游在渲染管線上進行了一次又一次“手術(shù)級”的升級，最顯著的變化莫過于對全局光照（GlobalIllumination,簡稱GI）的??深度運用。所謂“黃化”的本??質(zhì)，其實是光影追蹤更加趨于物理真實的一種副作用。在真實世界中，陽光并不是純白的，它帶有色溫，且會隨著環(huán)境物體的反射產(chǎn)生顏色偏移。
當(dāng)玩家進入納塔，這種“黃化”感達到了巔峰。這并非因為美術(shù)團隊丟掉了調(diào)色盤，而是因為他們在嘗試構(gòu)建一種更具沉浸感的“大氣散射”系統(tǒng)。納塔的地貌以火山、峽谷和原始叢林為主，這種環(huán)境下，空氣中的粉塵顆粒更多，光線在散射過程中會濾掉藍紫短波段，留下暖色長波段。
與此為了表現(xiàn)出那種極致的生命力與熱烈感，渲染引擎加大了環(huán)境光中暖色調(diào)的權(quán)重。于是，在很多玩家眼中，畫面變得不再像蒙德那樣“通透”，而是被一層金燦燦的、甚至帶點燥熱感的濾鏡包裹。
更有趣的一點在于材質(zhì)渲染（PBR）的進化。如果你仔細觀察角色皮膚在不同版本下的??表現(xiàn)，你會發(fā)現(xiàn)新角色的皮膚質(zhì)感不再是過去那種平鋪的“白”，而是在光照下會呈現(xiàn)出更加復(fù)雜的次表面散射效果。這種模擬真實皮膚透光感的技術(shù)，在暖色調(diào)場景下會放大膚色的暖傾向。
這種進化雖然讓畫面變得“厚重”了，但也確實挑戰(zhàn)了一部分習(xí)慣了傳統(tǒng)二次元“冷白皮”審美的??玩家。這種沖突，本質(zhì)上是“風(fēng)格化二次元”向“半寫實電影化光影”跨越時產(chǎn)生的陣痛。米哈游顯然不滿足于只做一個二次元紙片人樂園，他們想要的是一個不僅有色彩、更有溫度和密度的世界。
如果說Part1我們討論的是技術(shù)參數(shù)帶來的物理變??化，那么Part2我們需要探討的，則是這種“視覺進化”背后的藝術(shù)野心與全球化審美博弈。為何米哈游寧愿背負“畫面黃化”的爭議，也要堅持這種視覺路線的更迭？答案或許藏在“敘事感”三個字里。
在早期版本中，色彩更多是作為一種視覺裝飾存??在，但在納塔和楓丹，色彩??已經(jīng)成??為敘事的一部分。以納塔為例，這個充滿了戰(zhàn)爭、英雄和原始部落色彩的國度，如果繼續(xù)沿用蒙德那種清爽清冷的藍綠調(diào)，那么那種屬于勇士的豪情與大地的原始力量感將大打折扣。這種“黃”，是余暉下的史詩感，是巖漿涌動時的焦灼感。
美術(shù)團隊在這里運用了一種極其大膽的對比色策略：用高濃度的暖黃、橙紅去對抗天空的深藍，這種極高的??對比度能夠瞬間調(diào)動玩家的情緒。
從審美的維度來看，這種變化也反映了《原神》從“純正日系審美”向“全球化綜合審美”的遷移。在傳統(tǒng)的日系動畫美學(xué)中，清透感、藍調(diào)、冷白皮是核心關(guān)鍵詞。但在全球電影工業(yè)及高規(guī)格3A游戲中，溫暖、豐富、具有質(zhì)感的光影表現(xiàn)（CinematicLighting）才是追求的標(biāo)桿。
你會發(fā)現(xiàn)，無論是在《戰(zhàn)神》的北歐黃昏，還是在《荒野大鏢客》的西部荒野，那種金燦燦的??、充滿顆粒感的光影都被視為一種高階的藝術(shù)表達。
米哈游在做的，是試圖在移動端有限的算力下，復(fù)刻這種電影級的視覺享受。而這種嘗試必然伴隨著犧牲——比如在某些特定的時間段，由于光影追蹤的計算過于激進，確實會導(dǎo)致畫面出現(xiàn)局部過曝或色偏嚴重的現(xiàn)象。這種“黃化”在部分低端設(shè)備或是未開啟HDR的顯示器上會被進一步放大，從而給玩家留下了“畫面變臟了”的初印象。
但這真的是一種退步嗎？如果我們橫向?qū)Ρ仁袌錾贤愋偷亩卧偲罚銜l(fā)現(xiàn)絕大多數(shù)作品依然停留在1.0時代那種“平、白、透”的視覺邏輯中。而《原神》已經(jīng)通過不斷的自我迭代，讓提瓦特的空氣中仿佛有了塵埃、有了濕度、有了隨風(fēng)流動的熱量。這種視覺上的進步??，是為未來的場景構(gòu)建預(yù)留空間。
想象一下，如果至冬國只有純粹的白，那將是多么乏味？只有經(jīng)歷過納塔這種暖色調(diào)渲染技術(shù)的極限推演，制作組才能在未來更加精準(zhǔn)地通過冷暖色溫的微妙調(diào)節(jié)，去呈現(xiàn)出那個國度的肅殺與壯麗。
歸根結(jié)底，所謂的“畫面黃化”，其實是一個產(chǎn)品在向“全平臺通用高級視覺語言”邁進時的??必??經(jīng)之路。它標(biāo)志著《原神》不再滿足于做一個單純的、平面的動漫世界，而是試圖利用光影的魔力，將提瓦特打造成一個具有現(xiàn)實厚度的虛擬時空。當(dāng)我們在納塔的火石間奔跑，感受那層被調(diào)侃為“黃化”的金色輝芒時，我們其實是在見證一款國產(chǎn)游戲如何從二次元的舒適區(qū)邁出，去觸摸電影美學(xué)的邊界。
這種進化或許伴隨著爭議，但它所帶來的視覺沖擊力與情感共鳴，無疑讓這個幻想世界變得比以往任何時候都更加生動、更加令人沉醉。下一次，當(dāng)你再次覺得畫面“黃”了的時候，不妨關(guān)掉小地圖，靜靜地看一眼那光線穿透樹葉形成??的丁達爾效應(yīng)，那也許就是技術(shù)進化贈予我們最好的浪漫。
