大眾日報
何偉
2026-02-10 12:11:02
提起“國產(chǎn)精品片”，你腦海中浮現(xiàn)的是什么？是曾經(jīng)某個年代的模糊記憶，還是當(dāng)下銀幕上閃耀的新星？事實上，“精品”二字，在中國影像的語境下，早已超越了單??純的票房數(shù)字，它承載著時代的氣息，蘊含著文化的底蘊，更代表著中國電影人不斷突破的匠心與追求。
回望過去，中國電影有過輝煌的篇章，也經(jīng)歷過探索的迷茫。但近年來，我們欣喜地看到，一股“精品”浪潮正在悄然興起，并以前所未有的力量席卷而來。這股浪潮，并非一蹴而就，而是無數(shù)電影人潛心打磨、不懈創(chuàng)新的結(jié)果。從宏大敘事到個體命運，從歷史傳承到現(xiàn)實關(guān)照，國產(chǎn)電影以前所未有的廣度和深度，為觀眾呈現(xiàn)了一幅幅生動而鮮活的時代畫卷。
“精品”的??誕生，離不開對“內(nèi)容為王”的??堅持。在流量至上、快餐?文化盛行的當(dāng)下，不少國產(chǎn)片回歸初心，將目光聚焦于真正有價值、有深度的故事。這些故事，或許取材于波瀾壯闊的歷史事件，如《長津湖》系列，以宏大的戰(zhàn)爭場面和感人至深的戰(zhàn)友情，展現(xiàn)了中國人民志愿軍的英勇無畏；或許聚焦于普通人的平凡生活，如《你好，李煥英》，以真摯的情感和幽默的敘事，觸??動了無數(shù)觀眾心底最柔軟的地方。
它們沒有刻意迎合，而是用心去講述，用情去打動，最終贏得了觀眾的認可和尊重。
“精品”的崛起，也離不開技術(shù)與藝術(shù)的融合。電影作為一門視聽藝術(shù)，其表現(xiàn)力離不開技術(shù)的支撐。如今的國產(chǎn)電影，在特效制作、攝影、剪輯、音效等方面，已與國際一流水平看齊。無論是《流浪地球》系列中硬核的科幻設(shè)定和震撼的視覺奇觀，還是《懸崖之上》中充滿年代感的影調(diào)和緊張懸疑的氛圍，都體現(xiàn)了中國電影制作水平的飛躍。
這種技術(shù)上的精進，并非為了炫技，而是更好地服務(wù)于敘事，讓故事更加引人入勝，讓情感更加淋漓盡致。
更重要的是，這股“精品”浪潮，折射出中國文化自信的顯著提升。當(dāng)我們的電影能夠自信地講述中國故事，描繪中國形象，傳遞中國價值時，它就擁有了走向世界、贏得??共鳴的底??氣。從《臥虎藏龍》在奧斯卡掀起的風(fēng)暴，到《哪吒之魔童降世》將中國神話故事以全新的方式呈現(xiàn)給全球觀眾，再到《送你一朵小紅花》中對生命與愛的溫情探討，國產(chǎn)精品片正以多元化的姿態(tài)，向世界展現(xiàn)一個更加立體、更加真實的中國。
當(dāng)然，“精品”之路并非坦途。市場上依然存在著粗制濫造、博眼球的作品，觀眾的審美也在不??斷提升，對電影的要求也越來越高。但正是這種挑戰(zhàn)，激勵著更多的電影人去追求卓越，去打磨每一個細節(jié)。從劇本的字斟句酌，到演員的精湛演繹，從場?景的精心布置，到后期制作的反復(fù)推敲，每一個環(huán)節(jié)都凝聚著“精品”的DNA。
這是一種對藝術(shù)的尊重，對觀眾的負責(zé)，更是對時代的回應(yīng)。當(dāng)我們在影院里，被一部國產(chǎn)片深深吸引，為之歡笑、為之落淚，甚至為之思考時，我們就真切地感受到了“國產(chǎn)精品片”的力量。它不僅僅是一部電影，更是中國文化軟實力的一次有力展示，是我們這個時代精神風(fēng)貌的一次生動記錄。
“國產(chǎn)精品片”之所以能夠成為一個越來越被廣泛認可的標(biāo)??簽，其背??后是整個中國電影產(chǎn)業(yè)從“制作”向“質(zhì)造”的深刻轉(zhuǎn)變。這不再僅僅是簡單的??工業(yè)流水線作業(yè)，而是滲透著匠人精神，融合了創(chuàng)新思維，最終以一種對藝術(shù)近乎苛求的態(tài)度，打磨出的令人稱??贊的作品。
“質(zhì)造”，首先體現(xiàn)在對劇本的極致打磨。一個好的??故事，是電影的靈魂。如今的國產(chǎn)精品片，在劇本創(chuàng)作上投入了更多的心血。編劇們不再滿足于簡單的情節(jié)堆砌，而是深入挖掘人物的內(nèi)心世界，構(gòu)建更為復(fù)雜而真實的情感沖突。他們關(guān)注社會現(xiàn)實，捕??捉時代脈搏，將宏大的主題巧妙地融入個體命運的敘事之中。
例如，一些聚焦特定行業(yè)或職業(yè)的影片，如《我不是藥神》，通過真實的人物弧光和尖銳的社會議題，引發(fā)了廣泛的共鳴和討論。劇本的扎實，為影片的成功奠定了堅實的基礎(chǔ)，讓觀眾在觀影過程中，能夠產(chǎn)生深層次的情感連接和思想共鳴。
“質(zhì)造”離不開演員的“用心演繹”。我們看到越來越多的演員，不再僅僅追求曝光度，而是沉??下心來，鉆研角色，體驗生活。他們愿意為角色增肥或瘦身，學(xué)習(xí)新的技能，深入理解角色的背景和動機。這種對表演的敬業(yè)精神，使得他們塑造的角色更加立體、鮮活，能夠準(zhǔn)確地傳達出角色的情感和思想。
從老戲骨的爐火純青，到青年演員的嶄露頭角，國產(chǎn)??精品片中涌現(xiàn)出一批批令人印象深刻的表演者，他們的每一次亮相，都是對角色的一次全新詮釋，也是對“質(zhì)造”理念的有力踐行。
“質(zhì)造”的另一大??亮點，是對影像美學(xué)的精益求精。無論是宏偉壯麗的自然風(fēng)光，還是光影斑駁的都市街頭，抑或是精心搭建的時代場景，國產(chǎn)精品片在視覺呈現(xiàn)上，都力求達到藝術(shù)的高度。攝影師們運用精湛的光影技巧，捕捉人物的情緒，烘托氛圍；美術(shù)指導(dǎo)們一絲不茍地還原歷史的細節(jié)，營造真實的質(zhì)感；服裝、化妝、道具團隊也配合默契，共同構(gòu)建出一個個令人信服的??影像世界。
觀眾在觀影過程中，仿佛置身其中，感受到的是一場視覺的盛宴，而非簡單的畫面堆砌。《妖貓傳》中極盡奢華的唐朝盛景，《邪不壓正》中充滿復(fù)古韻味的北平街景，都足以證明中國電影在視覺美學(xué)上的高超造詣。
優(yōu)秀的配樂和音效設(shè)計，也為國產(chǎn)精品片增添了靈魂。一首恰到好處的背景音樂，能夠瞬間將觀眾的情緒帶入情境；而精心設(shè)計的音效，則能增強電影的真實感和沖擊力。從磅礴大氣的交響樂，到細膩動人的??民謠，再到充滿年代感的時代金曲，音樂的選擇和運用，往往能夠成為電影的“點睛之筆”。
《長安十二時辰》的配樂，就以其濃郁的民族特色和史詩般的grandeur，完美地契合了影片的時代背景和敘事節(jié)奏。
更值得一提的是，國產(chǎn)精品片正在積極擁抱創(chuàng)新，并不斷探索新的??敘事模式和藝術(shù)手法。它們敢于嘗試不同類型的影片，打破題材的局限，挑戰(zhàn)觀眾的觀影習(xí)慣。例如，將現(xiàn)實主義題材?與科幻元素相結(jié)合，或者在傳統(tǒng)戲曲中融入現(xiàn)代視角，這些創(chuàng)新性的嘗試，不僅豐富了國產(chǎn)電影的??類型，也為觀眾帶來了前所未有的觀影體驗。
這種勇于突破、敢于創(chuàng)新的精神，正是“質(zhì)造”不可或缺的一部分，它讓國產(chǎn)電影始終保持著活力與新鮮感。
“國產(chǎn)精品片”的出現(xiàn)，并非偶然，而是中國電影產(chǎn)業(yè)不斷成熟、進步的必然結(jié)果。它標(biāo)志著中國電影正從量的積累走向質(zhì)的飛躍，從單純的商業(yè)運作走向藝術(shù)與市場的良性互動。當(dāng)我們看到越來越多這樣用心制作、精益求精的影片時，我們有理由相信，中國影像的未來，將更加璀璨奪目，也將繼續(xù)為世界電影舞臺貢獻出屬于中國的獨特光彩。
