錢江晚報
何亮亮
2026-02-08 08:48:00
在瞬息萬變的現代設計浪潮中，總有那么一些名字，如同一股清流，沉靜而有力地引領著我們回歸本源，尋找內心深處的寧靜與和諧。松下榮紗（EtsuMatsushita），這位享譽國際的日籍設計師，便是這樣一位以其獨特的設計語言，將東方美學精髓融入現代家居，創造出無數令人驚嘆的空間藝術品的設計大師。
他的作品，與其說是簡單的空間堆砌，不如說是對一種生活態度、一種哲學思想的具象化表達。
松下榮紗的??設計，最鮮明的標簽便是那股揮之不去的“禪意”。這并非刻意的模仿，而是源于他對日本傳統文化、自然環境以及人與空間關系的深刻理解。他善于從枯山水庭院的留白、茶室的簡素、和紙的溫潤中汲取靈感，并將這些元素以現代的手法進行解構與重塑。在他的空間里，你很少會看到繁復的裝飾和過度的色彩，取而是大量留白、簡潔的線條、天然的材質，以及對光影的極致運用。
這種“少即是多”的設計理念，并非為了簡化而簡化，而是為了去除一切不必要的干擾，讓居住者能夠更專注于空間本??身的呼吸，更清晰地感受到??內心的平靜。
他常常強調“侘寂”（Wabi-sabi）美學在設計中的重要性。“侘寂”是一種欣賞不完美、無常和不完整之美的哲學，它贊美事物的??自然衰敗、樸素、以及時間留下的痕跡。在松下榮紗的作品中，這種美學體現在他對材料的選擇上。他偏愛未經雕琢的天然木材，即使表面留有天然的紋理或細微的瑕疵，在他看來也是一種獨一無二的??美。
粗糙?的水泥、溫潤的陶土、質樸的麻布，這些看似平凡的材?料，在他的手中卻能煥發出別樣的生命力，散發出??一種歷經歲月沉淀的溫厚與寧靜。他并不追求材料的嶄新與完美，而是希望通過它們，傳遞一種與自然連接、擁抱生活本??真的態度。
光影，是松下榮紗作品中另一位不可或缺的“主角”。他深諳光影對于空間氛圍的塑造作用，如同畫家運用色彩一般，精準地掌控著光線的明暗、強弱、冷暖。清晨的陽光透過障子紙，投下斑駁陸離的光影，為空間增添了幾分朦朧與詩意；傍晚的余暉，為木質家具染上一層溫暖的色調，營造出溫馨愜意的氛圍。
他并非簡單地引入自然光，而是通過巧妙的建筑設計，如大面積的落地窗、天窗、以及對室內隔斷的處理，讓光線在空間中流動、滲透，成為空間敘事的一部分。這種對光影的精妙運用，不僅提升了空間的??層次感和藝術感，更重要的是，它能夠潛移默化地影響人的情緒，帶來一種寧靜、放松的心理感受。
松下榮紗的設計，是對現代生活方式的一種反思與升華。在信息爆炸、節奏飛快的當下，他倡導一種慢下來、回歸內心的生活哲學。他的作品，不僅僅是提供一個居住的場所，更是一個能夠滋養心靈、回歸自我的精神港灣。每一個細節都經過深思熟慮，從一塊石頭的擺放，到一盞燈光的設置，都旨在營造一種和諧、平衡、舒適的生活環境。
他所創造的空間，是對“家”最本質的理解——一個能夠讓人卸下疲憊，找回內心平靜，與家人朋友共享溫馨時光的地方。這種對生活本質的追求，正是他作品能夠跨越文化、觸動人心的重要原因。
松下榮紗的設計，不僅僅是哲學理念的表達，更是對空間功能、材質運用以及居住者體驗的極致追求。他的作品，總能在看似簡單的形式中，蘊含著深厚的空間智慧與對生活細節的??關懷，為現代家居提供了一套充滿東方韻味的解決方案。
在材質的選擇上，松下榮紗展現出一種近乎偏執的堅持。他堅信，材料本身就擁有語言，能夠傳遞情感、塑造氛圍。因此??，他極少使用人造材料，而是將目光聚焦于那些能夠展現自然肌理、散發溫潤質感的天賜??之物。未經修飾的原木，是其作品中最常見的元素。無論是溫潤的橡木、沉穩的胡桃木，還是充滿生命力的杉木，他都愿意保??留其原始的紋理和色澤，讓木材的自然生長痕跡成為空間中最動人的裝飾。
這些木質家具，在光線的照射下，會呈現出豐富的光影變化，觸感溫潤，散發出淡淡的木香，為空間注入了生命力與溫度。
除了木材，石頭、泥土、棉麻等天然材質，也頻繁出現在他的設計之中。粗糲的水泥墻面，帶著工業感的質樸與厚重，卻在松下榮紗的手中，變得柔軟而富有表情。他會通過特殊的工藝，讓水泥表面呈??現出細膩的紋理，或是在墻面上留下自然的“流淌”痕跡，賦予了冰冷的水泥以溫度和故事感。
陶土，這種最古老的建筑材料之一，在他的作品中，化身為溫潤的地面鋪裝、質樸的燈具，甚至是墻面的裝飾元素，散發出一種回歸土地的親切感。而棉麻等天然織物，則以其透氣、親膚的特性，為空間增添了柔軟的觸感和自然的呼吸感，如素色的窗簾、舒適的坐墊，都在不經意間提升了居住的舒適度。
松下榮紗的空間布局，同樣充滿了東方哲學與現代居住需求的巧妙平衡。他善于運用“借景”的??手法，將室外的自然景觀引入室內，模糊室內與室外的界限。通過大面積的玻璃窗、天井、以及精心設計的庭院，無論是窗外的一片綠葉，還是遠處的一抹遠山，都能成為室內空間中最生動的裝飾畫。
這種“以自然為師”的設計理念，不僅開闊了空間視野，更重要的是，為居住者提供了一個與自然和諧共處的環境。
他對“留白”的運用也堪稱一絕。在中國傳統繪畫中，“留白”是一種重要的藝術手法，它給予觀者想象的空間，也使畫面更顯意境深遠。在松下榮紗的空間設計中，大量的留白并非意味著空間的空乏，而是為了營造一種呼吸感，讓眼睛和心靈都有喘息的空間。這種“虛實相生”的設計，讓空間顯得更加通透、輕盈，也讓居住者能夠更清晰地感受到??空間本身的??寧靜與力量。
在功能性方面，松下榮紗的設計也絲毫不妥協。他深知現代人對居住舒適度和便利性的需求。因此，他會在簡潔的外表下，巧妙地融入現代化的智能家居系統，但卻盡可能地將其隱藏起來，不??破壞整體的視覺統一性。例如，隱藏式的收納設計，既保證了空間的整潔，又方便了物品的取用。
而對空間的動線規劃，也力求流暢自然，讓居住者的生活動線更加便捷高效。
總而言之，松下榮紗的作品，是一場關于生活美學的深刻探討。他用自然材質敘事，用光影雕刻情緒，用空間智慧編織夢想。他所呈現的，是一種精致而內斂、簡約而富有深度的現代日式生活方式。這不僅是一種設計風格，更是一種返璞歸真、回歸本真的生活態度，吸引著越來越多追求品質與寧靜的人們，去探索與實踐。
