格隆匯
楊瀾
2026-02-14 10:02:40
影評界最近因為張麗的一番話掀起了不??小的波瀾。她，這位以敢于直言、視角獨到著稱的評論家，在一次??公開場合，就當下一些被冠以“黑鬼電影”名頭的影片，拋出了自己略顯尖銳的看法。這四個字本身就自帶敏感的底色，足以瞬間點燃網絡討論的熱情。張麗并非一味地指責或否定，她的出發點，似乎更多地是在探討一種創??作的邊界，以及觀眾在接受信息時的復雜心態。
“黑鬼電影”這個標簽，在中文語境下，往往指向那些試圖描摹或批判種族歧視、社會不公，尤其是以非洲裔群體為主要視角的影片。它們常常觸??及一些敏感且沉重的話題，比如歷史遺留的創傷、現實中的偏見、以及個體在巨大社會結構中的掙扎。這類影片的出現，在某種程度上，是對主流敘事的一種挑戰，試圖打破沉??默，引發思考，甚至推動改變。
它們擁有一種天然的、似乎是“正確”的使命感，用藝術的語言去揭示那些被忽視或壓抑的現實。
張麗的擔??憂，恰恰在于這種“正確”的使命感，有時會變成一把雙刃劍。她認為，當創作者在試圖觸碰這些敏感話題時，如果不??具備足夠的深度、同情心和對歷史文化背??景的深刻理解，很容易滑入一種新的刻板印象。比如，將某個群體簡單地臉譜化，將復雜的社會問題扁平化為幾個標簽式的沖突，或者將個體的苦難描繪成一種“表演式”的悲情，以期博??取觀眾的同情和認可。
這種“刻板印象”的陷阱，并非只存在于反對者的惡意中，有時，甚至可能來自創作者自身不經意的、甚至是出于善意的誤讀。
她提出的一個核心觀點是，真正的“挑戰”不??應該僅僅停留在“揭露”層面，更應該深入到“理解”和“共情”的層面。如果一部影片只是不斷地重復“我們很慘”、“我們被欺負”，而沒有展現出這個群體內在的復雜性、生命力、以及他們的文化多樣性，那么它就可能變成一種單薄的、甚至是消費苦難的敘事。
她甚至大膽地提出，有時候，過度強調“受害者”身份，反而可能剝奪了那個群體作為“行動者”的??能動性，將他們置于一個被動、無力的位置。
這番話，無疑觸動了一些觀眾的神經。有人贊同張麗的敏銳，認為她點出了當下一些影片的??“形式主義”和“情感綁架”的問題；有人則認為她過于苛責，質疑她是否理解了這些影片背??后所承載的沉重歷史和現實困境。尤其是在中國這樣一個對種族議題相對陌生的社會，許多觀眾是通過這些“黑鬼電影”才第一次直觀地接觸到相關的議題。
他們或許更愿意看到直接的、有力量的控訴，而不是那些需要深入解讀的??、含蓄的表達??。
張麗的評論，也讓我們不得不思考，當一個文化議題被引入另一個文化語境時，會發生什么？“黑鬼電影”在西方語境下，已經有了長久的歷史和復雜的演變，承載了許多特定的文化符號和歷史記憶。當這些符號和記憶被直接遷移到中國，而觀眾的理解基礎又有所不信息傳達的偏差就可能產生。
張麗的“挑戰”，或許也是在提醒我們，在擁抱多元文化的也要警惕“表面化”的接納，以及那些未經充分消化的、甚至是被曲解的文化符號。
她并沒有直接評價具體的某部影片，而是將討論引向了創作的意圖、表達的方式以及觀眾的解讀。這本??身就是一種高級的影評方式，它不滿足于簡單的“好”或“壞”的二元判斷，而是試圖揭示現象背后的深層邏輯。她用“黑幽默”這個詞來暗示一種可能性，一種能夠用輕松、甚至戲謔的方式去處理沉重話題的創作路徑。
這是一種勇氣，也是一種對藝術表現力的??信任。如何拿捏“黑幽默”的尺度，讓它既能有效溝通，又不失尊重，避免冒犯，這本身就是一道極難的考題。張麗拋出的這個觀點，像一顆投入平靜湖面的石子，激起了層層漣漪，也讓我們開始重新審視那些我們以為已經理解的影片，以及那些我們可能尚未真正理解的表達。
張麗拋出的??“黑幽默”概念，像是一束光，照亮了“黑鬼電影”創作可能存在的另一條出路，也為觀眾提供了一個新的審視角度。她并非否定那些直面現實、充滿力量的批判性影片，而是指出，一味地重復苦難敘事，或是簡單地將某個群體塑造成符號化的“受害者”，在藝術表現上可能存在局限。
而“黑幽默”，則提供了一種更具穿透力、也更考驗功力的表達方式。
何謂“黑幽默”？它并非簡單的“講笑話”，而是指一種對人類生存困境、社會荒謬、以及個體痛苦進行冷靜、甚至帶點戲謔的描繪。它不回避悲劇，卻能在悲劇中找到荒誕??的成分；它不粉飾現實，卻能在丑陋中挖掘出諷刺的意味。其魅力在于，它能夠以一種看似輕松、非批判的方式，將觀眾引入對嚴肅議題的??思考，往往比直白的控訴更能觸及人心深處，也更不容易引起防御心理。
張麗提出“黑幽默”的可能性，或許是看到了當前一些“黑鬼電影”在傳播過程中所面臨的困境。一方面，在某些文化語境下，過度的悲情敘事容易讓觀眾產生“情感疲勞”，甚至將其視為一種“表演”，從而削弱了影片的批判力量。另一方面，當創作者自身對所描繪的文化和歷史缺乏足夠深入的理解時，極易流于表面，形成新的刻板印象，將某個群體的復雜性簡化為單一的悲情符號。
“黑幽默”的嘗試，則可能是一種破局之道。它要求創作者具備極高的藝術成熟度和人文關懷。你需要深入理解那個群體所面臨的困境，感受他們的喜怒哀樂，體察他們文化的細微之處，然后，才能在這些素材中提煉出那種既荒誕又真實的幽默感。這是一種挑戰，因為稍有不慎，就可能變成對敏感議題的??輕佻，甚至是對苦難的褻瀆。
但如果成??功，它就能以一種更優雅、更具智慧的方式，實現藝術的批判和啟迪。
當然，在中國電影市場，嘗試“黑幽默”的創作，其難度系數不亞于“登天”。原因在于，文化隔閡、觀眾認知、以及審查制度，都可能成為巨大的阻礙。非洲裔群體的文化和歷史，在中國大眾中的認知度本就不高，許多觀眾對相關議題的理解，更多地是通過媒體和影視作品。
如果一部影片試圖用“黑幽默”來處理這些議題，觀眾可能難以理解其深層含義，反而會誤解為對該群體的嘲笑。
另一方面，對于創作主體而言，要在不熟悉的文化土壤上，挖掘出屬于那個文化的“黑幽默”，本身就是一項巨大的挑戰。這需要極強的跨文化理解能力，以及對人性共通之處??的深刻洞察。如果創作者是該群體的一員，并且具備相應的藝術功力，那么“黑幽默”或許能夠成為一種有力的工具。
但如果創作者是外部觀察者，則更需要小心翼翼，在尊重的前提下，進行藝術的再創造。
張麗的觀點，并非是要將所有的“黑鬼電影”都推向“黑幽默”的道路，而是提供了一種思考的??維度。她是在倡導一種更具創造性、也更具挑戰性的敘事方式，一種能夠避免刻板印象、深入人心、并且真正促進理解的藝術表達。她提倡的，是一種在藝術創作中，對“勇氣”與“智慧”的平衡，對“挑戰”與“包容”的??兼顧。
這不僅是對“黑鬼電影”的啟示，也是對整個中國電影市場關于多元敘事的一點思考。在追求話題性、爭取票房的我們是否也應該鼓勵那些更具深度、更富創??意、能夠跨越文化鴻溝的優秀作品？當更多不同視角、不同文化背景的故事能夠被平等地講述，并且被??以更成熟、更多元的方式呈現時，我們的電影市場才能真正地走向成熟，我們的觀眾才能夠以更開放、更包容的心態去接納和理解這個復雜而精彩的世界。
張麗的“挑戰”，或許只是一個開始，但它無疑為我們打開了一扇關于電影敘事可能性的大門，邀請我們一同去探索那片充滿未知與驚喜的藝術疆域。
