第一財(cái)經(jīng)
李卓輝
2026-02-14 13:51:54
一、時代浪潮中的匠心雕琢：從“跟跑”到“領(lǐng)跑”的蛻變
曾幾何時，“國產(chǎn)電影”或許還帶著些許“粗糙”的標(biāo)簽，在光影的競技場上，我們更多的是對好萊塢大片的仰望。近幾年來，一股強(qiáng)勁的“國潮”之風(fēng)席卷了電影界，“國產(chǎn)精品”不再是遙不可及的口號，而是實(shí)實(shí)在在的口碑與票房的雙重盛宴。這背后，是無數(shù)電影人付出的心血，是時代浪潮中匠心獨(dú)運(yùn)的堅(jiān)持。
回望過去，國產(chǎn)電影的進(jìn)步并非一蹴而就。從模仿學(xué)習(xí)到自主創(chuàng)新，中國電影人走過了一條充滿挑戰(zhàn)的道路。早期的國產(chǎn)片，或在題材上受限，或在技術(shù)上相對落后，能夠被冠以“精品”之名的??作品寥寥無幾。隨著中國經(jīng)濟(jì)的騰飛和文化自信的??增強(qiáng)，一股渴望用影像講述中國故事、展現(xiàn)中國精神的創(chuàng)作熱潮悄然興起。
“匠心”二字，是解讀這份蛻變??的關(guān)鍵。它不僅僅是技術(shù)上的精益求精，更是創(chuàng)作態(tài)度上的虔誠與敬畏。從《流浪地球》系列中硬核科幻的極致呈現(xiàn)，到《我不是藥神》中現(xiàn)實(shí)主義題材的深刻挖掘，再到??《哪吒之魔童降世》中傳統(tǒng)文化的顛覆性再創(chuàng)造，無不體現(xiàn)了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對每一個細(xì)節(jié)的??打磨。
在《流浪地球》中，我們看到??了中國電影人在科幻視效上邁出的堅(jiān)實(shí)步伐。為了營造出宏大的末日景象和令人震撼的太空場?面，制作團(tuán)隊(duì)投入了巨大的精力和資源，從概念設(shè)計(jì)、模型制作到CG特效，每一個環(huán)節(jié)都力求完美。這不僅是一次技術(shù)上的突破，更是中國電影工業(yè)化水平的一次重要飛躍，證明了我們有能力制作出比肩世界一流的??科幻大片。
而《我不是藥神》則在敘事和情感表達(dá)上，給予了觀眾前所未有的沖擊。影片聚焦于普通人的困境與掙扎，以真摯的情感和深刻的社會洞察，引發(fā)了廣泛的社會討論。導(dǎo)演文牧野和他的團(tuán)隊(duì)，深入基層，采訪了大量真實(shí)的人物，力求將最真實(shí)、最動人的故事搬上銀幕。這種對現(xiàn)實(shí)的關(guān)照和對人性的探索，使得影片不??僅收獲了票房成??功，更在觀眾心中留下了深深的印記，成為了一部具有時代意義的現(xiàn)實(shí)主義杰作。
《哪吒之魔童降世》的成功，更是中國動畫電影的一次里程碑。它打破了傳統(tǒng)神話故事的刻板印象，賦予了哪吒叛逆、不屈的??全新形象。影片在保留傳統(tǒng)文化內(nèi)核的注入了現(xiàn)代的價(jià)值觀和思想，引發(fā)了年輕觀眾的強(qiáng)烈共鳴。其精良的動畫制作、流暢的敘事節(jié)奏以及充滿想象力的視覺呈現(xiàn)，都達(dá)到了國內(nèi)動畫電影的頂尖水平，也讓“國漫”從此擺脫了“低幼”的標(biāo)簽，走向了更廣闊的舞臺。
這種“匠心”的體現(xiàn)，還體現(xiàn)在對中國傳統(tǒng)文化的深度挖掘與創(chuàng)新性表達(dá)上。《長安十二時辰》在電視劇領(lǐng)域的成功，也預(yù)示著電影在這一方向上的巨大潛力。從服化道到場景構(gòu)建，從禮儀文化到詩詞歌賦，影片用極致的考究，為觀眾呈現(xiàn)了一個鮮活、生動的??盛唐氣象。而《妖貓傳》則以其瑰麗的視覺風(fēng)格和對唐代風(fēng)情的浪漫想象，將中國古典美學(xué)展現(xiàn)得淋漓盡致，雖然在票房上未能達(dá)到預(yù)期，但其藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)追求，仍為國產(chǎn)電影提供了寶貴的借鑒。
更值得欣喜的是，這種“匠心”不再局限于少數(shù)頭部制作，而是逐漸滲透到中小成本電影的創(chuàng)作中。《無名之輩》以其精巧的劇本和出色的演員表演，贏得了觀眾的贊譽(yù)；《四個春天》以質(zhì)樸的鏡頭，記錄了普通家庭的溫情與生活，觸動了無數(shù)人的心弦。這些影片或許沒有炫目的特效，沒有驚心動魄的情節(jié)，但它們憑借真誠的情感、扎實(shí)的敘事和對生活細(xì)致入微的觀察，贏得了屬于自己的空間和尊重。
“匠心”的崛起，也伴隨著中國電影制作流程的不斷規(guī)范和完善。從劇本打磨、前期籌備到后期制作，越來越多的團(tuán)隊(duì)開始注重科學(xué)的流程管理和團(tuán)隊(duì)協(xié)作。這種工業(yè)化的推進(jìn)，為“精品”的誕生提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。制片人、導(dǎo)??演、編劇、演員、攝影、美術(shù)、剪輯、特效等各個環(huán)節(jié)的專業(yè)人才，都在為共同的目標(biāo)而努力，他們的??付出，最終匯聚成了一部部令人驚艷的國產(chǎn)精品。
這不僅僅是電影技術(shù)的進(jìn)步，更是中國電影人創(chuàng)作理念的升華。他們開始更加關(guān)注故事本身的力量，更加注重情感的傳遞，更加勇于探索新的敘事方式和藝術(shù)表達(dá)。從“技術(shù)驅(qū)動”到“內(nèi)容驅(qū)動”，再到“文化驅(qū)動”，國產(chǎn)精品電影正以前所未有的姿態(tài)，走向成熟，走向輝煌。
如果說“匠心”是國產(chǎn)精品電影崛起的基石，那么“思想解放”和“敘事突圍”則是其閃耀光芒的雙翼。近年來，中國電影在題材?選擇、敘事手法、價(jià)值觀念的表達(dá)上，展現(xiàn)出了前所未有的勇氣和深度，也因此能夠與更廣闊的觀眾群體產(chǎn)生共鳴，甚至走向國際舞臺。
過去，國產(chǎn)電影在題材上存在一定的保??守性，許多現(xiàn)實(shí)問題和敏感話題難以觸及。隨著社會的發(fā)展和觀眾品味的提升，電影創(chuàng)作的邊界也在不斷拓寬。一批敢于直面現(xiàn)實(shí)、勇于反思的優(yōu)秀作品應(yīng)運(yùn)而生，它們不再回避生活中的??陰暗面，而是以更加成熟、更加nuanced的方式，呈現(xiàn)人性的復(fù)雜與社會的變遷。
《我不是藥神》的成功，便是思想解放的絕佳例證。它以一位普通中年男子的視角，揭露了癌癥患者在天價(jià)藥物面前的絕望與掙扎，觸及了醫(yī)療、法律、道德??等多重社會議題。影片沒有簡單地將人物臉譜化，而是展現(xiàn)了主角從唯利是圖到良心發(fā)現(xiàn)的轉(zhuǎn)變過程，以及社會各界對此問題的不同反應(yīng)。
這種對現(xiàn)實(shí)困境的深刻洞察和人文關(guān)懷，使得影片具有了超越娛樂本身的社會意義。
同樣，《無依之地》（Nomadland）雖然是美國電影，但它所觸及的“漂泊者”群體，以及在經(jīng)濟(jì)下行背景下人們的生存狀態(tài)，在某種程度上與當(dāng)下中國社會的一些群體有著相似的困境。《少年的你》，則大膽地觸碰了校園欺凌這一敏感議題，以一種殘酷而真實(shí)的方式，展現(xiàn)了青少年在成長過程中所面臨的暴力和壓抑，引發(fā)了社會對教育、心理健康問題的廣泛關(guān)注。
思想的解放，也體現(xiàn)在對中國傳統(tǒng)文化的重新審視和創(chuàng)新性表達(dá)上。《流浪地球》系列，雖然是科幻片，但其內(nèi)核卻深深植根于中華民族的“家國情懷”和“犧牲精神”。“帶著地球去流浪”的設(shè)定，本身就蘊(yùn)含著一種宏大的集體主義敘事，這種敘事方式與西方電影中強(qiáng)調(diào)個人英雄主義的模式有所不同，展現(xiàn)了中國文化獨(dú)特的魅力。
《刺殺小說家》則將中國傳統(tǒng)的神話傳??說與現(xiàn)代的視覺特效相結(jié)合，創(chuàng)造出了一個充滿東方奇幻色彩的“異世界”。影片在視覺呈現(xiàn)上令人驚嘆，同時也在故事中融入了“現(xiàn)實(shí)”與“虛幻”的互動，探討了現(xiàn)實(shí)與想象的關(guān)系，展現(xiàn)了中國電影在類型片融合上的探索。
在敘事突圍方面，中國電影人也在不斷嘗試新的可能性。告別了過去許多電影中線性的、平鋪直敘的敘事模式，如今的??作品更加注重情節(jié)的精巧設(shè)計(jì)、人物弧光的塑造以及情感的層層遞進(jìn)。
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》式的極致視聽體驗(yàn)，在《流浪地球》系列中得到了很好的借鑒。而《寄生蟲》所展現(xiàn)的社會階層之間的張力與隱喻，也為不少中國現(xiàn)實(shí)主義電影提供了新的創(chuàng)作思路。
《送你一朵小紅花》以一種溫情脈脈的方式，講述了兩個身患癌癥的年輕人的愛??情故事。影片沒有渲染悲傷，而是聚焦于他們?nèi)绾畏e極面對生活，如何抓住生活中的點(diǎn)滴美好。這種“喪燃”結(jié)合的??敘事風(fēng)格，抓住了當(dāng)下年輕人的情感需求，獲得了極高的口碑。
《你好，李煥英》則憑借真摯的情感和樸素的??敘事，成為了一匹黑馬。導(dǎo)演賈玲以自己與母親的故事為藍(lán)本，穿越回母親年輕的時代，完成了一次“彌補(bǔ)??遺憾”的心愿。影片的成功，在于它觸及了普世的情感——母愛，并且以一種極其真誠、不加修飾的方式呈現(xiàn)，讓無數(shù)觀眾在歡笑與淚水中，重溫了與親人之間的羈絆。
中國電影在國際視野上的拓展也日益明顯。越來越多的中國電影不再局限于講述“中國故事”，而是嘗試用更加普適的語言，探討人類共同的議題，從而獲得國際觀眾的認(rèn)可。
《白日焰火》在柏林電影節(jié)獲得金熊獎，標(biāo)志著中國藝術(shù)電影在國際舞臺上的重要突破。《路邊野餐》則以其獨(dú)特的詩意和影像風(fēng)格，在海外電影節(jié)上獲得了廣泛贊譽(yù)。這些作品，以其獨(dú)特的東方美學(xué)和深刻的思想內(nèi)涵，贏得了世界電影界的關(guān)注。
當(dāng)然，我們也要看到，國產(chǎn)精品電影的崛起并非一帆風(fēng)順，前方依然充滿挑戰(zhàn)。如何平衡商業(yè)與藝術(shù)，如何在題材選擇上更加大膽，如何在敘事上更加創(chuàng)新，如何在技術(shù)上不斷突破，這些都是中國電影人需要不斷思考和探索的問題。
但無論如何，近年來國產(chǎn)精品電影所展現(xiàn)出??的蓬勃生機(jī)和旺盛創(chuàng)造力，都令人振奮。它們不僅為觀眾帶來了視覺與心靈的雙重享受，更重要的是，它們正在用影像的力量，講述著屬于這個時代的中國故事，傳遞著中國的文化價(jià)值，并在世界電影的版圖上，刻下了屬于中國電影的獨(dú)特印記。
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