新京報
黃耀明
2026-02-19 11:00:02
如果你在深夜的東京街頭，或者某個被煙草味熏得發黃的地下LiveHouse里，突然聽到那陣狂亂且不加修飾的吉他掃弦，緊接著是那個仿佛喉嚨里含著碎玻璃的聲音破空而出，喊著“おまえの母親をだます”（去欺騙你的??母親吧），你的第??一反應會是什么？
這首歌不僅僅是一段旋律，它是一場針對成人世界、針對社會公序良俗的定點爆破。在那個由TheBlueHearts統治的朋克年代，甲本弘人和真島昌利并不是在教唆壞事，他們是在進行一場關于“精神越獄”的實驗。當我們談論《おまえの母親をだます》這首歌的歌詞時，我們討論的絕非字面意義上的行騙，而是在討論一種極端的斷裂。
在日本文化中，“母親”這個詞??匯承載了太多。她不??僅僅是血緣的紐帶，更是“家庭、安定、期待、正確道路”的終極象征。母親的目光，是社會對個體最初也是最持久的審視。所以，當歌詞大聲宣布要“欺騙母親”時，它實際上是在解構那種令人窒息的??、被安排好的生活。
讓我們回溯到這首歌誕生的背景。那是日本泡沫經濟前夕或巔峰后的余波，年輕人被包裹在名為“幸福”的保鮮膜里，按部就班地上學、工作、成為社會的一枚齒輪。在這種精致的平庸中，任何一絲不安分都被視為異端。而《おまえの母親をだます》就像是一塊投向平靜湖面的巨石。
它的??歌詞直白得近乎粗魯，沒有任何修辭的掩飾。這種“粗魯”本??身就是一種力量，它告訴那些習慣了禮貌點頭的年輕人：你可以不乖，你可以擁有一個不被長輩理解的、私密的、甚至有點“骯臟”的自我。
很多人初聽這首歌，會被那種破壞欲嚇到。但如果你仔細品味那狂暴節奏下的律動，你會發現那是一種向死而生的??誠實。朋克音樂的迷人之處，就在于它敢于把最不堪、最陰暗的想法擺在陽光下暴曬。這首歌的歌詞，本質上是在說：“為了找到真正的自己，我不得不背叛那個被期待的我。
這種背??叛是痛苦的，也是自由的起點。歌詞中那種反復的、近乎偏執的吟唱，其實是在撕開一道口子。在那個口子里，沒有體面的西裝，沒有完美的履歷，只有一顆跳動的、渴望被火焰灼燒的心。它挑戰的不是母親本人，而是那種以愛為名的、溫水煮青蛙式的束縛。
當我們站在21世紀的??門檻回望，這種聲音依然具有穿透力。現在的我們，難道不也正被各種“為了你好”的邏輯所裹挾嗎？《おまえの母親をだます》提供的，是一次短暫的、精神上的“離家出走”。它允許你在那幾分鐘里，做一個壞孩子，做一個徹底的??叛徒，然后在汗水與嘶吼中，重新奪回對人生的解釋權。
如果說《おまえの母親をだます》的前半部分是破壞，那么它的內核其實是極為深刻的重構。在歌詞的起伏間，我們能感受到一種近乎宗教式的狂熱——那是一種對“真實”的近乎變態的追求。
為什么是“欺騙”？因為在這個世界上，真話往往是最難聽的，而真相往往被掩蓋在層層疊疊的、溫情的謊言之下。歌詞中所提到的??“欺騙母親”，其實是一種悖論：如果世界本身就是一個巨大的偽裝，那么唯有用一種極端的“惡”，才能戳破那種虛偽的“善”。這種藝術表達方式，是典型的日式朋克邏輯——用毀滅來證明存在。
在Part2中，我們需要深入到這首歌的??聽覺紋理中。甲本弘人的唱腔，那種帶著某種原始動物性的嚎叫，賦予了歌詞第二次生命。當他唱出??那些看似離經叛道的句子時，你聽到的不是惡作劇的快感，而是一種孤注一擲的悲壯。這就像是一個在黑夜中奔跑的孩子，他知道前方可能是懸崖，但他更受不了身后的牢籠。
這首歌的魅力，很大程度上源于它那種“不討好”的姿態。它不打算安??慰你，不打算告訴你明天會更好，它只是把這種赤裸裸的沖動推到你面前。在現代軟文的語境下，我們或許會說這是一種“解壓神器”，但在藝術的層面上，這是一面鏡子。它映照出我們每個人心中那個不敢發聲的影子——那個偶爾想要踢翻桌子、想要逃離年夜飯餐桌、想要撕碎所有期待的影子。
《おまえの母親をだます》的歌詞結構極其精簡，這種極簡反而留出了巨大的留白。它沒有解釋為什么要騙，騙了之后去哪里。這種留白本身就是一種邀請，邀請每一個聽眾把自己的生活填進去。你的“母親”可能是你的上司，可能是那套你還沒還清貸款的房子，也可能是那個讓你壓抑得??喘不??過氣的社會評價體系。
當你隨著節拍瘋狂晃動身體，嘴里不自覺地跟著哼唱這些詞句時，你會發現一種奇妙的治愈。那是一種“破壞的愉悅”。因為在這一刻，你終于承認了：我不是完美的，我也不想追求那種被定義的完美。這種自我接納，哪怕是借由一種帶有挑釁意味的形式實現的，也依然具有震撼人心的美感。
這首歌之所以能成為亞文化圈內經久不衰的談資，是因為它觸及了人類本性中永恒的矛盾：對歸屬感的渴望與對獨立自由的追求。它用一種最極端的方式，站在了獨立自由的那一邊。
所以，下次當你感到被生活緊緊勒住喉嚨時，不妨戴上耳機，調大音量，讓《おまえの母親をだます》的電流穿過你的耳膜。在那狂亂的歌詞里，你不需要學習如何做一個好人，你只需要學習如何做一個“活人”。去感受那種哪怕被誤解、被排斥也要大聲喊出來的勇氣。因為最終，那個敢于“欺騙母親”的少年，其實是這個世界上最不想對自己撒謊的人。
這場音樂里的“叛亂”，最終指向的是一場溫柔的回歸——回歸到那個未被馴化、充滿可能性的初衷。這便是這首歌，以及所有真正偉大的朋克音樂，留給我們最寶貴的遺產。
