半月談
李卓輝
2026-02-16 06:55:48
《原神》視覺進化的黃化現象：一場色彩的盛宴與記憶的懷舊（上）
在《原神》那廣袤而充滿奇幻色彩的提瓦特大陸上，旅行者們穿??梭于風、巖、雷、草、水、火、冰交織的七國之中。每一次踏入新的區域，每一次??與世界互動，視覺的沖擊總是最先抵達玩家的感官。而在這場視覺盛宴中，一個有趣的現象悄然滋生，并逐漸被玩家社區所津津樂道——那就是所謂的“黃化現象”。
這并非官方的命名，而是一種玩家基于長期游玩和細致觀察后，對游戲畫面中某種特定色彩傾向的直觀感受。它并非指畫面整體變得昏黃，而是指向在特定場景、光照條件下，游戲畫面所呈現出的一種溫暖、柔和，有時甚至是帶有懷舊感的色調。這種“黃化”并非一種技術缺陷，反而是《原神》在視覺進化過程中，對色彩運用、光影表現以及藝術風格深度探索的具象化體現。
要理解《原神》的“黃化現象”，我們首先要追溯其美術風格的根基。米哈游（miHoYo）在《原神》的設計之初，便確立了“二次元+寫實”的融合風格。這意味著它既要保留日系動畫中鮮明、飽和的色彩和流暢的角色線條，又要融入3D寫實渲染中的細膩光影和立體感。
這種風格本身就對色彩的運用提出了極高的要求。提瓦特大??陸的設計靈感來源于現實世界的各個角落，從歐洲古典建筑風格的蒙德，到東方園林韻味的璃月，再到異域風情的??稻妻，再到充滿沙漠與綠洲的須彌，每一種文化背景都帶來了獨特的色彩語言。《原神》的美術團隊無疑是這場色彩游戲的操盤手，他們巧妙地將這些色彩融入到場景、角色、UI乃至特效之中，力求創??造一個既真實可信又充滿奇幻想象的世界。
“黃化現象”的出現，很大程度上源于《原神》在光照系統上的精進。游戲采用的是PBR（PhysicallyBasedRendering，基于物理的渲染）技術，這使得??光線的反射、折射、散射等物理過程更加真實。當游戲中的光源，如夕陽、篝火、或是特定建筑內的燈光，以一種特定的角度和強度照射到場景的??材質上時，這些材質的反射特性就會被模擬出來。
例如，許多場景中廣泛使用的木質、石質、或是帶有溫暖色調的布藝材質，在受到暖色光源的照射時，本身就會反射出帶有黃、橙、紅的色光。如果這些光源的亮度較高，又恰逢游戲內的“黃金時段”——即模擬的黃昏或清晨，那么整個畫面就容易呈現出一種溫暖而略帶金黃的色調。
這并非“濾鏡”的??簡單疊加，而是光與材質真實交互的必然結果，是技術進步帶來的視覺福音。
更進一步來說，這種“黃化”也與游戲想要營造的氛圍息息相關。提瓦特大陸并非一個完全寫實的現實世界，它承載著玩家探索、冒險、以及與角色建立情感連接的體驗。游戲開發者們通過色彩來引導玩家的情緒，傳遞特定的感受。溫暖的黃、橙色調，在心理學上往往與舒適、安全、幸福、甚至是懷舊聯系在一起。
當玩家在游戲世界中經歷了長時間的探索、激烈的戰斗，或是完成了某個重要的任務后，一個被柔和的暖色光線所籠罩的場景，能夠立刻帶來一種放松和安寧的感受，讓玩家從緊張的游戲節奏中抽離出來，沉浸在提瓦特大陸的溫柔懷抱中。這種色彩上的“情緒引導”，是《原神》在設計中對玩家心理洞察的體現，也是其“情感化敘事”的重要組成部分。
我們也不能忽視“黃化現象”背后可能存在的“懷舊濾鏡”效應。對于許多玩家而言，《原神》的畫面風格，尤其是其對日式動畫美學的??繼承，本身就可能勾起他們對于童年時代觀看經典動畫片的記憶。而許多老動畫片，由于當時的技術限制，在色彩表現上往往會偏向柔和、溫暖的色調，其中就包含了不少的黃、橙色系。
當《原神》的畫面在特定光照下呈現出相似的視覺感受時，玩家的潛意識便會將其與那些美好的??童年回憶聯系起來，從而產生一種天然的好感和親切感。這種由色彩引發的“懷舊感”，無形中加深了玩家對游戲的文化認同和情感依戀。
這種“黃化現象”，與其說是一種單一的視覺特征，不??如說它是《原神》整體視覺進化過程中，多種因素交織融合的產物。它包含了先進的渲染技術、精妙的光影設計、深厚的藝術文化底蘊、以及對玩家心理的細膩把握。它讓提瓦特大陸在不??同時刻、不同場景下，都展現出一種獨特的生命力和情感溫度。
從技術實現的層面，它是PBR渲染下光線與材質真實互動的體現；從藝術設計的層面，它是色彩心理學和文化符號的巧妙運用；從玩家體驗的??層面，它是一種能夠引發情感共鳴，帶來慰藉和懷舊的視覺語言。接下來的部分，我們將繼續深入探討這種“黃化現象”在《原神》不同區域的呈現，以及它對玩家游戲體驗和文化認同的深層??影響。
《原神》視覺進化的黃化現象：一場色彩的盛宴與記憶的懷舊（下）
承接上文，我們深入探討了《原神》中“黃化現象”的技術基礎、藝術設計理念及其與玩家情感的聯系。現在，我們將把目光聚焦于提瓦特大??陸的不同區域，觀察這種“黃化”如何在地域文化和特色場景中得到具體的體現，并進一步分析它如何塑造玩家獨特的游戲體驗。
讓我們回顧一下《原神》中最具代表性的“黃化”場景之一——蒙德城的夕陽。當游戲中的太陽緩緩西沉，金色的余暉灑滿這座風與自由之都，整個城市的建筑、街道，甚至是飛翔的風之翼，都被染上了一層溫暖的橙黃色。這種色彩不僅模擬了真實的日落景象，更賦予了蒙德一種寧靜、祥和，甚至是帶著一絲浪漫的氛圍。
蒙德作為游戲初期玩家接觸到的國度，其明亮、溫暖的色彩??風格，無疑為玩家建立了一個友好的第一印象。這里的“黃化”，更像是“暖化”，它代表著希望、新生和自由的溫暖擁抱，與蒙德自由奔放的民風相得益彰。
而到??了璃月港，這座東方韻味的港口城市，它的“黃化現象”則呈現出??另一種截然不同的風貌。璃月的設計靈感來源于中國古典山水畫和傳統建筑。這里的“黃化”更多地體現在晨曦或暮色中，當陽光穿過層疊的亭臺樓閣，照射在青石板??路和木質建筑上時，會泛起一種古樸、典雅的韻味。
尤其是在描繪璃月商人交易、人民生活的??場景中，往往會使用暖色調的光影來烘托出一種繁榮、安定的氣氛。這種“黃化”并非單純的??暖色調，它還夾雜著一種歷史的沉淀感和文化的厚重感。當玩家漫步在璃月港的街頭，看著夕陽下的古建筑，聽著悠揚的背景音樂，很容易會產生一種時光倒流，置身于古老東方盛世的錯覺。
這種色彩上的“懷舊與傳承”，是璃月地域文化魅力的重要載體。
再將目光投向稻妻，這座充滿日本風情的海島國度。稻妻的“黃化現象”與前兩個區域又有所不同。稻妻的設計更側重于其獨特的自然景觀和神話傳說。例如，在描繪鳴神大社的場景中，尤其是在櫻花盛開的季節，無論是飄落的粉色櫻花瓣，還是神社周圍的古老建筑，在特定的光照下，都可能呈現出一種帶有淡淡金色的柔和光暈。
這種“黃化”在此處更多地與神秘、神圣、以及一種轉瞬即逝的美感聯系在一起。它模擬了日式美學中對“物哀”的追求，即對事物短暫美好的感嘆。當玩家在稻妻經歷各種冒險和情感糾葛后，這些帶有暖色調的光影，能夠為玩家帶來一種獨特的治愈感，也進一步加深了對稻妻獨特文化氛圍的認同。
而最新的??沙漠地圖——須彌，它的“黃化現象”則展現了截然不同的色彩哲學。須彌的靈感來源于中東和南亞文化，其標志性的金色沙漠、神秘的綠洲，以及宏偉的古代遺跡，都為“黃化”提供了豐富的表現空間。在這里，“黃化”不再僅僅是夕陽或燈?光的產物，而是沙漠本身所散發出的熱烈、奔放的生命力。
當玩家在廣袤的沙漠中探索，抬頭仰望灼熱的太陽，或是置身于被金色沙塵籠罩的遺跡中，那種強烈的黃、橙色調，會帶來一種身臨其境的??熾熱感和史詩般的蒼涼感。這種“黃化”是原始而粗獷的，它代表著生命的頑強，歷史的厚重，以及未知的冒險。它與游戲中“智慧”與“生存”的主題緊密相連，讓玩家深刻感受到須彌獨特而充滿挑戰的魅力。
這種跨越不同國度的“黃化現象”，并非偶然，而是《原神》美術團隊精心策劃的結果。他們通過對不同地域文化、自然景觀以及光照規律的深入理解，將“黃化”作為一種共通的視覺語言，卻又為之賦予了地域性的獨特內涵。這種“黃化”不僅僅是簡單的色彩??疊加，它融合了對寫實光影的追求，對特定文化氛圍的??營造，以及對玩家情感的引導。
它讓提瓦特大陸的每一個角落都擁有了鮮活的生命力和獨特的情感溫度，使得玩家在探索過程??中，能夠獲得更加沉浸式和個性化的體驗。
更值得玩味的是，“黃化現象”背后所蘊含的??“懷舊感”。正如前文所述，這種色彩的溫暖和柔和，往往能夠喚醒玩家內心深處??對于美好時光的記憶。這種記憶可能來自于童年觀看的??經典動畫片，可能來自于過去玩過的那些充滿溫情的??游戲，也可能來自于現實生活中那些溫暖的??瞬間。
《原神》的美術團隊，或許正是捕捉到了這種跨越代際的情感共鳴，并將其巧妙地融入到游戲畫面之中。當玩家在提瓦特大陸的旅途中，被一抹溫暖的黃昏所籠罩，他們感受到的不僅僅是游戲畫面的美感，更是內心深處某種情感的??慰藉和喚醒。這種“黃化”，成為了連接游戲世界與玩家內心世界的橋梁，讓《原神》不僅僅是一款游戲，更成為了一個承載情感、觸發回憶的奇幻空間。
總而言之，《原神》的“黃化現象”，是其視覺進化過程中一項值得深入研究的課題。它并非單一的技術標簽，而是融合了先進渲染技術、精妙的光影設計、深厚的地域文化、以及對玩家情感的細膩洞察的綜合體現。從蒙德的暖陽，到璃月的古韻，再到稻妻的櫻色，以及須彌的熾熱，這種“黃化”以不同的姿態，為提瓦特大陸注入了獨特的生命力和情感溫度。
它讓每一次的視覺呈現都充滿驚喜，讓每一次的探索都帶有情感的??共鳴。當玩家在提瓦特大陸的旅途中，被那抹溫暖的黃光所擁抱，他們所感受到??的，是《原神》對于視覺藝術極致追求的成果，更是一種跨越虛擬與現實的情感連接，一場永不??落幕的色彩盛宴與記憶的懷舊。
