大眾日報
王寧
2026-02-16 10:59:14
“葫蘆娃，葫蘆娃，七個葫蘆一朵花。”這熟悉的旋律，伴隨了多少人的童年？而那句“爺爺，你別送，我們自己會走”，更是勾勒出一幅溫暖而動人的畫面。在《葫蘆兄弟??》這部??家喻戶曉的經典動畫片中，卻有一句看似不經意的??話，卻在多年后被賦予了深刻的含義——“葫蘆娃里不賣藥”。
這句話，不僅僅是一個簡單的口號，它象征著一個時代的純粹與堅守，也折射出中國動畫產業在發展過程中，對于藝術創作的執著追求，以及與商業化浪潮搏斗的艱難抉擇。
回溯到上世紀八十年代，《葫蘆兄弟》的誕生，本身就是中國動畫史上的一個奇跡。在那個物質相對匱乏，技術相對落后的年代，上海美術電影制片廠的老一輩藝術家們，憑著一腔熱血和對藝術的赤誠，用一幀幀手繪的畫面，構建了一個充滿東方神韻的動畫世界。他們沒有琳瑯滿目的高科技設備，沒有巨額的資本投入，只有一顆顆對動畫事業熱愛的心，和一套套精湛的傳統工藝。
從人物造型的反復打磨，到色彩運用的獨具匠心，再到故事敘事的引人入勝，每一個細節都凝聚了無數的心血與汗水。他們將中國傳統繪畫、剪紙、皮影戲等??藝術形式巧妙地融入動畫創作，賦予了《葫蘆兄弟》獨特的民族美學風格，使其至今仍是中國動畫的瑰寶。
“葫蘆娃里不賣藥”，這句話的流行，很大程度上源于互聯網時代人們對內容純??粹性的懷念與追求。在如今這個信息爆炸、商業氣息濃厚的時代，內容“賣藥”——即為了迎合市場、追求流量而犧牲藝術價值和精神內核的現象，屢見不鮮。而《葫蘆兄弟》的純真與美好，恰恰是對這種現象的一種反思和對照。
我們也不能忽略，中國動畫產業的發展，正是在不斷摸索中前進的。從??《葫蘆兄弟》的時代，到如今千萬影片在市場中激蕩，這中間經歷了怎樣的變革？“不賣藥”的初心，如何在時代的洪流中得以延續，又如何在商業的現實中找到平衡？這背后，是一部關于勇氣、創新與堅守的宏大敘事。
在《葫蘆兄弟》誕生之初，動畫產業的??商業化模式尚未成熟，更多的是一種文化自覺和藝術探索。老一輩動畫人，更多的是將動畫視為一種教育工具、一種文化傳播的載體，而非純粹的商業產品。他們沉浸在創作的樂趣中，享受著將心中構思變成躍然銀幕的滿足感。這份純粹，是那個時代特有的寶貴財富，也是《葫蘆兄弟》能夠成為經典的重要原因。
隨著改革開放的深入，市場經濟的浪潮席卷而來，中國動畫產業也迎來了前所未有的機遇與挑戰。資本的涌入，技術的更新，讓動畫的制作手段發生了翻天覆地的變化。從手繪到CG，從??二維到三維，技術的進步極大地提升了動畫的表現力和生產效率。隨之而來的，是對商業回報的考量，對市場需求的迎合，甚至是對“快餐式”消費的追逐。
在這種背景下，“葫蘆娃里不賣藥”的呼聲，顯得尤為珍貴，它提醒著每一個動畫創作者，不忘初心，堅守藝術的底線。
當然，我們也不能一味地懷舊，將“不賣藥”理解為拒絕商業化。事實上，任何產業的??發展都離不??開資本的支持，動畫產業也不例外。關鍵在于，如何在商業運作的保持內容的原創性和藝術性，如何在市場競爭中，不失對社會責任和文化傳承的擔當。《葫蘆兄弟》之所以能夠流傳至今，成為幾代人的共同記憶，正是因為它在商業元素之外，承載了深刻的普世價值和民族文化基因。
千萬影片的背后，是無數動畫人在這條道路上不斷探索與實踐的縮影。他們可能是獨立動畫工作室的??年輕創作者，也可能是大型影視公司的資深制片人。他們可能在為一部獨立動畫的融資發愁，也可能在為一部大制作電影的??宣發而奔波。他們都在用自己的方式，書寫著中國動畫產業的故事。
而“葫蘆娃里不賣藥”，就像一聲遙遠的召喚，指引著他們，在繁華的商業世界中，尋找那片屬于動畫藝術的凈土。
千萬影片的浪潮：從“不賣藥”到“好內容”的演進之路
當“葫蘆娃里不賣藥”這句充滿情懷的??口號，在數字時代被反復提及，它不僅僅是對過往的致敬，更是對當下中國動畫產業發展現狀的一聲叩問。千萬影片，正如奔涌不息的時代洪流，裹挾著技術革新、市場變幻與文化交融，沖擊著每一個動畫創作者的神經。在這場大潮中，“不賣藥”的初心，究竟是如何在現實的土壤中扎根、生長，又如何演變成“好內容”這一更具時代意義的追求？
“不賣藥”，在最初的??語境下，更多的是一種對純粹??藝術創作的向往，是對過度商業化、低俗化內容的一種抵制。隨著中國動畫產業從“跟跑”到“并跑”甚至在某些領域“領跑”，情況變得更加復雜。千萬影片的背后，并非只有簡單的“賣藥”與“不賣藥”的二元對立，而是一個更加精細化、多元化的產業生態。
我們必須承認，技術進步是推動中國動畫產業發展的核心動力之一。從《葫蘆兄弟》時代??的逐幀手繪，到如今運用先進的CG技術、動作捕捉、虛擬現實等，動畫的制作效率、表現力、沉浸感都得到了質的飛躍。這些技術，本身并不帶有“賣藥”或“不賣藥”的屬性，它們是工具，是手段。
它們也可能成為“賣藥”的??助推器，如果創??作者僅僅依靠炫目的技術來掩蓋故事的空洞，場景的堆砌來彌補情感的缺失。
市場的需求與引導，是塑造千萬影片格局的關鍵。觀眾的喜好在變，傳播的渠道在變，商業模式也在不斷迭代。從電視播映到網絡平臺，從院線電影到短視頻，動畫內容的消費場景日益豐富，對內容的要求也更加多元。迎合市場，是任何商業運作的基本邏輯。但“迎合”并非等于“媚俗”。
“好內容”的定義，也在不斷演進。它不再僅僅是“不賣藥”的純粹，而是能夠兼顧藝術價值、商業價值、文化價值和社會價值的綜合體現。
以近年來的國產動畫電影為例，我們看到了許多令人振奮的成功案例。《哪吒之魔童降世》以顛覆性的“我命由我不由天”的叛逆精神，引發了社會性的討論，實現了口碑與票房的雙豐收；《羅小黑戰記》以其獨特的治愈系風格和精致的畫面，俘獲了大量粉絲；《白蛇：緣起》則在傳統神話故事的現代化演繹上，展現了東方美學的獨特魅力。
這些作品，并非“不賣藥”的絕對代表，它們在商業運作的框架下，依然堅守了創作者的初心，打磨了故事的內核，傳遞了積極的情感，并融入了中國文化的元素。它們用事實證明，“好內容”是可以實現商業成功的，甚至能夠引領市場潮流。
挑戰依然存在。在追求“好內容”的道路上，我們依然會遇到許多“陷阱”。例如，某些作品為了追求“流量密碼”，而過度追求煽情、獵奇，或者簡單地復制成功的模式，缺乏真正的創新。再比??如，一些影片雖然技術精湛，但故事邏輯薄弱，人物塑造扁??平，難以引起觀眾的共鳴。
“葫蘆娃里不賣藥”的精神，在今天，更應該被解讀為一種“匠心精神”。這種精神，體現在對內容打??磨的極致追求，對人物情感的深刻洞察，對故事邏輯的嚴謹構建，以及對民族文化自信的彰顯。它要求創作者，在技術、資本、市場?的多重考量下，依然能夠保持獨立思考，堅守創作的原則，將最大的誠??意投入到內容創作中。
千萬影片的背后，是無數動畫人的??智慧、汗水與夢想。他們或許正面臨著融資的??壓力，或許在與審查制度周旋，或許在與盜版搏斗，或許在與觀眾的期待賽跑。但無論如何，他們都在努力將心中的故事，通過動畫這一獨特的語言，傳遞給世界。
從“葫蘆娃里不賣藥”的單純呼喚，到如今對“好內容”的多元追求，中國動畫產業正在經歷一場深刻的蛻變。這場蛻變，是藝術與商業的融合，是傳統與現代的碰撞，是技術與文化的共舞。未來的中國動畫，定然會在這條探索之路上，繼續前行，創造出更多屬于我們自己的，具有國際影響力的經典之作。
而“葫蘆娃里不賣藥”的這句口號，也將化為一種永恒的提醒，激勵著一代又一代的動畫人，在追求卓越的道路上，永不??言棄。
