中關(guān)村在線
崔永元
2026-02-08 05:31:27
從“清冷感”到“厚重感”——提瓦特色彩軸線的微妙偏移
如果你是一個從1.0版本就開始駐足提瓦特的旅行者，當你站在2024年的納塔紅土地上回望蒙德的摘星崖，你會發(fā)現(xiàn)某種難以言喻的變化。這種變化在玩家社區(qū)中被具象化為一個帶有調(diào)侃意味的詞匯——“黃化”。
這種所謂的??“黃化”，并非指代畫質(zhì)的劣化，而是一種極具辨識度的、高飽和且偏暖的視覺傾向。在早期的蒙德和稻??妻，提瓦特的色彩底色是偏向清冷、透徹??的。蒙德的??綠是翠綠中帶著一絲克制的灰藍，風起地的午后即便陽光普照，空氣感依舊是輕盈且涼爽的。那是游戲初創(chuàng)期為了確立“二次元幻想風”而選擇的安全牌：高對比度、低環(huán)境光遮蔽，呈現(xiàn)出一種如同宮崎駿動畫般的純凈感。
隨著版本的推進，從須彌的雨林余暉到??楓丹的海底折射，再到納塔那近乎狂放的赤金與明黃，我們會發(fā)現(xiàn)，《原神》的視覺引擎似乎越來越偏愛暖色調(diào)。這種轉(zhuǎn)變，本質(zhì)上是米哈游對“幻想真實感”理解的一次跨越。
為什么“黃”成為了主旋律？這是一種對“光源存??在感”的極致追求。在早期的圖形技術(shù)中，環(huán)境光往往是均勻分布的，導致角色與背景之間有時會產(chǎn)生某種“剝離感”。為了打??破這種紙片化的僵局，米哈游在后續(xù)的地圖設(shè)計中大量引入了大氣散射模擬（AtmosphericScattering）和全局光照（GI）的深度調(diào)優(yōu)。
暖黃色調(diào)的增加，實際上是光線在空氣中多次折射、反射后的真實物理反饋。當夕陽劃過須彌的沙漠，金色的沙塵顆粒不再僅僅是貼圖，而是成為了發(fā)光體。這種“黃化”，其實是讓提瓦特的空氣變得“粘稠”了，變得有了質(zhì)感和重量。
更深層的邏輯在于色彩心理學的運用。暖色調(diào)天生具備一種“歸屬感”與“敘事張力”。如果說蒙德的藍綠色調(diào)是初遇世界的驚喜與探索，那么后期地圖中頻繁出現(xiàn)的金、橙、赭石，則是在試圖營造一種文明的厚重。以須彌為例，作為智慧之都，大量的暖色光影與繁復的植被結(jié)合，消解了實驗室般的冰冷，賦予了知識一種如蜂蜜般醇厚的質(zhì)感。
這種“黃化”現(xiàn)象，在納塔達??到??了巔峰。納塔不再試圖模仿現(xiàn)實中的自然環(huán)境，而是將“火之國度”的狂熱通過視覺語言直接泵入玩家的瞳孔。這里的暖色調(diào)不再是點綴，而是主宰。大片高明度的橙黃與紫紅交織，形成了一種極具視覺沖擊力的“極彩”風格。這種視覺策略的成功在于，它讓玩家在踏入新地圖的瞬間，就能通過視網(wǎng)膜感受到那種灼熱、野性且充滿生命力的氛圍。
這不再是簡單的??配色方案，而是一場關(guān)于光影的視覺敘事。
技術(shù)驅(qū)動的藝術(shù)覺醒——“黃化”背后的圖形黑科技與未來美學
如果我們剝開“黃化”的藝術(shù)表象，去審視底??層的技術(shù)架構(gòu)，會發(fā)現(xiàn)這實際上是一場關(guān)于PBR（基于物理的渲染）與二次元風格結(jié)合的實驗。
很多玩家察覺到的“變黃”，其實是環(huán)境光映射（IBL）和材質(zhì)響應發(fā)生了質(zhì)變。在《原神》的后期開發(fā)中，開發(fā)者對金屬、布料、巖石以及角色皮膚的采樣精度有了幾何倍數(shù)的提升。為了讓角色在復雜環(huán)境下依然能保持“動畫質(zhì)感”而不顯得突兀，系統(tǒng)必須對環(huán)境光進行更高頻次的補償。
在夕陽或火光環(huán)境下，為了讓角色受光面自然，全局環(huán)境光會被??賦予更強烈的暖色傾向。這種技術(shù)上的折中與優(yōu)化，最終在視覺呈現(xiàn)上表現(xiàn)為一種溫暖且統(tǒng)一的??調(diào)性。
值得探討的是，這種“視覺飽和度擴張”是否會讓玩家產(chǎn)生審美疲勞？米哈游給出的答案是“差異化的暖”。同樣是暖色調(diào)，須彌的“黃”是帶著濕氣的草木金，它是在翠綠底色上的光影點綴；而納塔的“黃”則是燥熱的硫磺金與巖漿橙，它具備強烈的顆粒感和物理熱量。
這種對色彩控制力的??增強，體現(xiàn)了國產(chǎn)游戲在審美自主性上的進化。早年的二次元游戲往往陷入“冷白皮+高曝光”的怪圈，認為白就是美，明亮就是高畫質(zhì)。但《原神》通過這種大膽??的暖色系構(gòu)建，證明了“色彩的厚度”才是決定長線運營視覺生命力的關(guān)鍵。這種“黃化”現(xiàn)象，實際上是在對抗電子游戲特有的那種“塑料感”。
通過增加環(huán)境中的暖色權(quán)重，畫面被賦予了類似于電影膠片的敘事性，讓每一次截圖都像是一張精心調(diào)過色的藝術(shù)海報。
這種視覺體系的迭代也反映了對移動端顯示設(shè)備的深度適配。隨著移動端屏幕HDR技術(shù)的普及，更高對比度和更豐富的暖色域展現(xiàn)能力，給了開發(fā)者揮霍色彩的空間。在高質(zhì)量的OLED屏幕上，納塔的金色斜陽不再是模糊的一團，而是具備豐富階梯感的視覺盛宴。
展望未來，提瓦特的視覺演進絕不會止步于此。隨著“黃化”現(xiàn)象引發(fā)的討論，我們可以預見，在接下來的版本中，美術(shù)團隊可能會在色彩的“平衡與解構(gòu)”上玩出更多花樣?；蛟S是極北之地至冬國的極光冷調(diào)與暖色光影的極限碰撞，又或者是坎瑞亞遺跡中那種帶有腐蝕感的??暗金氛圍。
總結(jié)來說，《原神》視覺體系中的“黃化”絕非一次意外的調(diào)色失誤，而是一場?深謀遠慮的美學升級。它標志著提瓦特世界從一個“好看的背??景板”進化為了一個“有溫度、有呼吸感”的真實物理空間。這種色彩的偏移，映襯的是游戲制作團隊對光影秩序的重新編排，也是玩家從一名過客變成這個世界深度參與者的心理映射。
在那層流金溢彩的濾鏡背后，是一個更加瑰麗、更加深邃的幻想史詩正在緩緩鋪開。
