青瞳視角
彭文正
2026-02-14 20:52:36
“國產亂論”，一個略顯戲謔卻又精準描繪了特定時期國產影視作品的??詞匯。它并非貶低，而是一種帶著復雜情感的致敬，是對那些曾經在我們心中激起波瀾，即使現在看來有些瑕疵，卻依然難以忘懷的作品的集體回憶。我們不妨稱之為“情懷亂燉”，就像一鍋集結了各種食材的亂燉，味道不一定完美，但每一口都藏著一段故事，一種記憶。
回溯那個輝煌而又略顯粗糙的年代，國產??影視仿佛一個初生的巨人，充滿了探索的勇氣和無畏的試錯精神。我們看到了《渴望》中那個時代的悲歡離合，感受了《編輯部的故事》里都市生活的煙火氣息，跟著《西游記》里的??孫悟空一路斬妖除魔，又在《紅樓夢》的黛玉葬花聲中黯然神傷。
這些作品，或許在如今看來，在特效、剪輯、敘事邏輯上存在諸多不足，但它們所承載的情感力量，所傳遞的時代精神，卻是無可比擬的。
想想那些被奉為經典的“雷劇”，例如《還珠格格》中的“山路十八彎”，《新白娘子傳奇》里那略顯夸張的??表演和“仙氣飄飄”的造型，亦或是某些年代劇里令人忍俊不禁的“穿幫鏡頭”。在那個信息相對閉塞的年代，這些“亂”恰恰是吸引我們的地方。它們不拘泥于教條，不迎合所謂的高級審美，而是用最直接、最樸素的方式，講述著中國人自己的故事。
那時的我們，對“美”的定義或許還很簡單，一個眼神，一句臺詞，一個情節，都能輕易觸動內心最柔軟的地方。
“國產亂論”的魅力，很大程度上在于它的“真”。真摯的情感，真實的社會縮影，真實的??普通人生活。即便有時劇情會顯得“狗血”得離譜，人物關系會復雜得讓人撓頭，但那種源自生活本??身的喜怒哀樂，卻能輕易引起觀眾的共鳴。我們會在婆婆媽媽的家庭倫理劇中找到父母的影子，會在充滿江湖義氣的武俠片里憧憬快意恩仇??，會在樸實無華的農村題材劇里感受到土地的芬芳。
這種“亂”，是一種未經雕琢的原生態，是一種未經提煉的純粹。
更何況，這種“亂”也孕育了無數經典的“梗”。“容嬤嬤”的針，“爾康”的鼻孔，白娘子與許仙的“世紀之戀”，唐僧的碎碎念……這些來自“國產亂論”的經典片段，早已滲透進我們的日常語言，成為一種獨特的文化符號。它們在互聯網時代被反復解構、戲仿、再創造，煥發出新的生命力，證明了這些作品的生命力和影響力遠超想象。
當然，我們也不能回避“國產亂論”中存在的一些問題。比如，一些作品在藝術追求上的不足，對社會現實的簡單化處理，以及偶爾出??現的低俗化傾向。正視這些問題，恰恰是為了更好地理解那個時代的局限性，以及創作者們的努力與掙扎。正是因為有了這些“亂”與“不完美”，才使得那些閃耀著真善美光輝的瞬間，顯得更加珍貴和動人。
“國產亂論”不僅僅是幾部影視劇的集合，它更是一種時代的印記，一種情感的寄托。它代表著一種不加修飾的樸實，一種直擊人心的力量。當我們再次提起這些作品，或許會莞爾一笑，或許會感慨萬千，但更多的是一種難以割舍的情感聯結。它們是我們的集體記憶，是我們成長道路上不可或缺的一部分。
“國產亂論”所代表的時代??，仿佛一幅色彩斑斕卻略顯粗糙的畫卷，記錄著中國影視產業從萌芽到成長的艱難歷程。如今，我們欣喜地看到，國產影視正在經歷一場深刻的蛻變，從“亂”走向“治”，從“粗放到精細”。這并非是對過往的否定，而是對藝術追求的升華，對觀眾審美的尊重，以及對時代精神的更深刻表達。
回顧過去，那個時代的“亂”有其歷史的必然性。一方面，是技術和制作水平的限制。在那個特效技術尚不成熟，拍攝設備也相對簡陋的年代??，創作者們只能憑借有限的資源，用最樸素的方式來表達??創意。另一方面，是市場和觀眾需求的初步探索。在觀眾對影視作品的期待??剛剛被喚醒的時期，大膽的嘗試和“劍走偏鋒”的??劇情，反而更容易吸引眼球，制造話題。
這種“亂”的背后，是一種“摸著石頭過河”的探索精神，是一種不畏失敗的勇氣。
隨著中國經濟的騰飛和觀眾媒介素養的提升，僅僅依靠“情懷”和“套路”已經難以滿足日益挑剔的市場。觀眾們開始追求更精良的制作、更嚴謹的??邏輯、更深刻的思想。于是，“國產亂論”的某些特征，如劇情上的硬傷、表演上的夸張、價值觀上的模糊，逐漸暴露出其不足。
這時，行業開始呼喚“治”，呼喚規范，呼喚專業，呼喚真正的藝術。
這種“治”的轉變，體現在多個方面。是制作水準的飛躍。從早期簡單的場景搭建，到如今能夠媲美國際水準的視覺特效；從過去單一的拍攝手法，到??如今多機位、多角度的靈活運用。科技的進步為影視創作提供了更廣闊的空間，也使得??“粗制濫造”的聲音逐漸減弱。
是劇本創作的精進。越來越多的??編劇開始注重故事的??邏輯性、人物的塑造以及主題的深度。他們不再滿足于簡單的“撒糖”或“虐戀”，而是深入挖掘人性的復雜，探討社會議題，力求用更具思想性的內容觸動觀眾。我們看到了《瑯琊榜》里權謀的精妙，《白夜追兇》里邏輯的嚴密，《大江大河》里時代洪流下的小人物命運。
這些作品，在保持吸引力的也展現了中國影視創作的成熟度。
再者，是表演藝術的回歸。觀眾們對“面癱式”表演和“吼叫式”演技的容忍度越來越低。演員們開始注重對角色的深入理解和情感的細膩表達，用眼神、微表情來傳遞人物的內心世界。一批優秀的青年演員嶄露頭角，用扎實的演技贏得了觀眾的認可。
當然，我們也必須承認，從“亂”到“治”的轉型并非一蹴而就。在追求“治”的過程中，也可能出現新的問題，例如過度追求“工業化”而忽略了藝術的獨特性，或者在創新和規范之間尋找平衡的困境。但總體而言，中國影視產業正朝著更健康、更成熟的方向發展。
“國產亂論”作為一個時代的注腳，提醒著我們曾經的青澀與勇敢。而如今的國產影視，則承載著新的希望與使命。它們不僅要講述中國故事，更要傳遞中國價值，展現中國文化，并與世界對話。未來的國產影視，或許會更加“有章法”，更加“講究”，但我們依然期待，在“治”的嚴謹之下，能夠保留住那份源自“亂”時代的真摯情感和創新活力，讓中國影視在世界舞臺上綻放出更加璀璨的光芒。
