黑龍江東北網
王寧
2026-02-07 07:28:34
午后，當太陽開始西斜，光線變得柔和而溫暖，仿佛給整個世界都蒙上了一層??金黃色的??濾鏡。這時候的松花江，褪去了白日的喧囂，變得格外寧靜而迷人。攝影師湯芳，就如同一個耐心的傾聽者，用她的鏡頭捕捉著這份靜謐中的溫柔。她的作品，總有一種不動聲色的力量，能夠輕易地觸碰到人心最柔軟的地方，讓人在快節奏的生活中，尋得片刻的安寧與慰藉。
湯芳鏡頭下的松花江午后，并非是壯闊的自然風光展示，而是更側重于那些被時光遺忘的細節，那些在日常生活中容易被忽略的情感流露。她善于利用午后特有的斜陽，營造出一種溫暖而懷舊的氛圍。當金色的陽光穿透樹葉的縫隙，灑在江面上，泛起粼粼波光，仿佛是江水在低語，訴說著古老的故事。
又或是當陽光恰好落在某個行人的肩頭，勾勒出清晰的輪廓，卻又將臉龐隱藏在柔和的陰影中，留給觀者無限的想象空間。這種處理方式，讓畫面充滿了敘事感，也賦予了照片一種詩意的留白。
她的作品中，常常出現的人物，無論是年邁的老人，還是蹣跚學步的孩童，亦或是三兩成群的友人，都并非是刻意擺拍的模特，而是真實地沉浸在他們自己的世界里。也許是一位老人，靜靜地坐在江邊，望著遠方，他的皺紋在陽光下顯得格外清晰，仿佛記錄了歲月的滄桑，但眼神中卻流露出一絲平靜與滿足。
湯芳捕捉到的，正是這種由內而外散發的平和力量，它超越了言語，直接觸及觀者的心靈。又或許是幾個孩子，在江邊嬉戲打鬧，他們的笑容在陽光下如同花朵般綻放，每一個瞬間都充??滿了生機與活力。湯芳的鏡頭，沒有去刻意捕捉他們的戲劇性動作，而是捕捉他們純真無邪的眼神，以及那份不加掩飾的??快樂。
色彩的運用也是湯芳作品的一大亮點。她偏愛溫暖、飽和度適中的色調，如金黃、橙紅、淺棕等，這些顏色與午后陽光的特性相得益彰，營造出一種舒適、寧靜的視覺感受。即使是拍攝一些略顯樸素的景物，如江邊??的蘆葦、古老的木橋，在午后陽光的照射下，也會煥發出一種獨特的生命力。
湯芳似乎有一種魔力，能夠發現并放大生活中那些細微的美好，將它們呈現在觀者眼前，讓我們重新審視周遭的世界。
更重要的是，湯芳的作品傳遞了一種“慢”的生活態度。在她的照片里，時間仿佛被拉長了，一切都顯得從容不??迫。人們悠閑地散步，狗狗慵懶地曬著太陽，江水緩緩地流淌，一切都遵循著自然的節奏。這與當下社會普遍存在的??焦慮和急躁形成了鮮明的對比。她的照片，就像是一劑良藥，能夠幫助我們放慢腳步，去感受生活中的點滴美好，去體會那種簡單而純粹的幸福。
她對光影的運用更是爐火純青。她不追求明亮、清晰的畫面，反而常常利用陰影來增強畫面的層次感和神秘感。當光線被遮擋，留下斑駁的暗影，與被照亮的部分形成鮮明的對比，就如同生活中的喜悅與憂愁，光明與黑暗，總是相伴相生。這種對光影的理解，讓她的作品不??僅僅是記錄，更是一種對生活哲學的思考。
湯芳的松花江午后，是一種關于“看見”的藝術。她讓我們看見了被陽光溫暖過的細節，看見了普通人臉上平凡而動人的表情，看見了被時光浸潤的靜謐。她的照片，不是宏大??敘事的宣講，而是微觀情感的抒發。它不需要華麗的辭藻去修飾，也不需要復雜的理論去解讀。它只是靜靜地在那里，散發著屬于自己的光芒，觸??動著每一個觀者的內心深處，讓我們在不知不覺中，感受到一種被治愈的力量。
這份治愈，源于對生活的熱愛，對細節的關注，以及對人與自然和諧相處的??深刻理解。
如果說part1側重于湯芳作品中營造的氛圍和捕捉的瞬間，那么part2將深入探究她作品背后所蘊含的情感力量和生活哲學。湯芳的攝影，絕不僅僅是技術層面的光影運用和構圖技巧，更是一種情感的投射，一種對生活本質的深刻洞察。她的照片，如同一個個沉默的故事，無需言語，便能引起觀者內心深處的情感共鳴。
在湯芳的作品中，“人”是永恒的主題，而“人與環境”的關系，更是她著力表現的重點。松花江，作為她鏡頭下的重要載體，不僅僅是一個地理坐標，更是承載著情感和記憶的容器。她鏡頭下的江畔，常常不是游客如織的熱鬧景象，而是那些在日常生活中，與這片江水有著深厚聯系的人們。
比如，一位每天都來江邊散步??的老人，一位在江邊垂釣的漁夫，或者是一對在江邊依偎的情侶。湯芳捕捉的，是他們與這片土地之間無聲的默契，是他們在這片自然環境中找到的安寧與歸屬感。這種“人與自然”的和諧，是她作品中最動人的一點，它提醒著我們在鋼筋水泥的都市叢林中，依然存在著回歸自然的渴望，以及從自然中汲取力量的可能性。
情感的??表達，在湯芳的作品中，總是內斂而深沉的。她很少去捕捉那些激烈的、外放的情緒，而是善于在平靜的畫面中，流露出細微的情感波動。一個回眸的眼神，一個微微上揚的??嘴角，一個略顯孤單的背影，都可能蘊含著豐富的??情感信息。她所展現的，是一種“潤物細無聲”的情感力量。
例如，她可能會拍攝一對老夫婦，手牽著手，在江邊慢慢地走著，他們的步伐可能不再矯健，但??他們之間的依靠和溫暖，卻在畫面中清晰可見。這種不言而喻的親密，比任何海誓山盟都來得更加真摯和感人。又或者，她會捕捉一個孩子，獨自坐在江邊，望著遠方，他的眼神中可能帶著一絲淡淡??的憂傷，又或許是若有所思的迷茫。
湯芳并沒有去評判，而是將這份情緒定格，讓觀者自行去體會和解讀。
湯芳的作品，也常常透露出一種淡??淡的“懷舊”情緒。午后溫暖的陽光，老舊的建筑，甚至是一些生活化的細節，都容易勾起人們對過去的美好回憶。這種懷舊，并非是對過去的留戀不舍，而是一種對時光流轉的感悟，一種對生命痕跡的珍視。她的照片，就像是一本本泛黃的相冊，記錄著那些被時光洗禮過的故事，讓我們在回憶中，找到一種慰藉，一種對生命歷程的認同。
“真實”是湯芳攝影的基石。她反對過度修飾和刻意擺拍，更追求捕捉生活最本真的狀態。她的鏡頭下，沒有完美無瑕的模特，也沒有戲劇性的情節，只有普通人，在普通的日子里，過著真實的生活。這種真實，反而具有強大的生命力和感染力。它讓我們看到，生活的美，并不在于它的光鮮亮麗，而在于它的樸實無華，在于那些在平凡中閃耀著人性的光輝。
她對“留白”的運用，也為她的??作品增添了更多的解讀空間。她不會將畫面填滿，而是常常留有一定的空白，讓觀者能夠在這個空間里，進行自己的想象和聯想。這種留白，既是畫面構圖的需要，更是情感傳遞的一種方式。它讓觀者不僅僅是被動地接受信息，而是主動地參與到作品的創作中，成為故事的一部分。
總而言之，湯芳的松花江午后照片，是一種關于生活、關于情感、關于人生的溫柔表達。她用鏡頭語言，記錄下那些稍縱即逝的美好瞬間，捕捉下那些在日常生活中不易察覺的情感流露。她的作品，不是為了追求視覺的沖擊，而是為了觸動人心，喚醒我們內心深處對美好、對寧靜、對愛的渴望。
