證券時報
張大春
2026-02-11 07:49:06
如果你在提瓦特大陸的旅行超過一百個小時，你一定會注意到一種奇妙的視覺底色——那是一種介于琥珀、夕陽與陳舊羊皮紙之間的暖黃色調。尤其是在踏入璃月境內，或是當太陽掠過絕云間的層巒疊嶂時，整個屏幕仿佛被鍍上了一層流動的金輝。在玩家社群中，這種現象偶爾被戲稱為“黃化”，但如果我們撇開調侃，從純粹的美學與視覺傳達角度去剖析，你會發現這絕非簡單的色彩??偏移，而是《原神》視覺體系中靈魂級別的敘事工具。
視覺上的“黃化”現象，本質上是米哈游對“巖元素”這一核心命題的視覺延伸。在色彩心理學中，黃色代表著土地、權能與永恒的記憶。對于一個以“合同”與“歷史”為基石的國家——璃月來說，這種暖色調的統治力是必然的。它不僅僅是為了好看，更是在通過一種視覺上的“恒溫感”，向玩家心理暗示：這是一個古老的、受保護的、有著沉甸甸重量感的文明。
當你從蒙德那充滿自由氣息的青草綠與天空藍中跨越石門，那一抹撲面而來的明黃，實際上是在視覺上完成了一次“國境線的切割”。
從技術層面看，《原神》的“黃化”源于其高度定制化的渲染引擎。為了營造出那種夢幻般的二次元沉浸感，游戲在后期處理（Post-Processing）中大量使用了色調映射（ToneMapping）與特定的查找表（LUTs）。
最典型的例子莫過于“黃金時刻”的延長。在現實中，攝影師夢寐以求的金色光輝轉瞬即逝，但在提瓦特，通過對大氣散射模擬的干預，暖色調的光影被賦予了更強的穿透力。你會發現，無論是巖層縫隙里透出的光，還是鐘離施放技能時炸裂的玉璋護盾，其色值都精準地錨定在一種名為“巖色”的區間內。
這種色彩并??非純黃，它混合了赭石的沉穩與赤金的銳利。這種高飽和度、中低亮度的暖黃色，極大地消解了數字建模帶來的冷硬感，讓屏幕里的山石樹木仿佛有了血液和體溫。
這種視覺體系的成功之處在于，它利用了人眼對于“溫暖”的本能趨向。當玩家沉浸在這種大面積的暖色調中時，大腦會分泌更多的多巴胺，產生一種心理上的“安全感”。這也是為什么即便璃月的地形極其復雜，玩家卻往往覺得那里比雷暴肆虐的稻妻或密林遮天的??須彌更像“家”。
所謂的“黃化”，其實是米哈游為玩家構筑的一個巨大的、由光影編織而成的溫室。
“黃化”現象在角色設計上同樣有著極強的侵略性與一致性。以鐘離為例，他的視覺設計幾乎是《原神》暖黃美學的集大??成者。從他長衫末端漸變的金棕，到釋放大??招時那顆劃破長空的??琥珀星巖，色彩??在這里不??再僅僅是裝飾，而是一種權力的象征。
這種色彩邏輯甚至延伸到了角色的技能特效中。當你切換到巖元素角色時，滿屏跳動的黃色傷害數字與結晶反應，實際上是在不斷強化視覺體系的統一性。這種設計極具野心：它試圖通過一種高度統一的視覺語言，在玩家的潛意識里建立起“巖=黃=重=可靠”的邏輯鏈條。
這種視覺上的“洗腦”，讓色彩本身就成了角色強度和角色魅力的重要組成部分。與其說這是視覺上的偏見，不如說這是一場精準的色彩營銷，讓玩家在看到那抹琥珀光澤時，就能瞬間聯想到那份屬于巖王帝君的??坦然與篤定。
如果說Part1我們討論的是技術與權力的構建，那么Part2則需要聊聊這種“黃化”現象背后的情感哲學。為什么這種大面積的黃色調能夠引起如此廣泛的共鳴？答案隱藏??在“時間”二字之中。
在人類的潛意識里，黃色往往與“褪色的老照片”或“被琥珀包裹的昆蟲”聯系在一起。這種色彩天然帶有一種回溯感。《原神》在視覺處理上，聰明地利用了這一點。當你在淥華池邊漫步，看著倒映在水面上的金黃色銀杏樹葉，那種視覺沖??擊并不是新鮮的、刺眼的，而是一種“宿命般的重逢”。
這種視覺上的“陳舊感”完美契合了《原神》關于“磨損”與“傳承”的主題。
“黃化”在這里變成了一種視覺上的防腐劑。它試圖將提瓦特最美好的瞬間——那個契約依然穩固、眾仙依然守望的時代——永遠定格在一種類似黃昏的靜謐中。對于玩家而言，這種色彩不僅僅是視覺上的審美，更是一種情緒上的撫慰。它告訴玩家，盡管世界在變，盡管劇情中充滿了離別與變遷，但那份如金子般閃耀的初心和那些被色彩記錄下來的??故事，永遠不會因為時間的推移而真正腐朽。
這種“黃化”現象在不同的地區有著微妙的??階梯化呈現。在層巖巨淵的表層，它表現為荒涼而沉??重的鐵銹黃，傳達出壓抑與礦業的辛勞；而在望舒客棧的露臺，它又轉變成了輕盈、透亮的檸檬黃，伴隨著遠處的荻花洲，營造出一種超脫塵世的禪意。
這種色彩的層次感，極大地豐富了游戲的空間維度。米哈游并沒有簡單地把整張地圖涂成黃色，而是通過色彩明度的??微調，讓玩家即便關掉小地圖，僅憑眼前的光影色調就能大致判斷自己所處的位置。這種“視覺導航”系統是極其高階的游戲設計邏輯。它讓色彩不再是貼圖，而是空氣中可以被感知的、有厚度的物質。
更值得注意的是，這種暖色調視覺體系在跨文化傳播中起到了意想不到的媒介作用。對于全球玩家而言，雖然未必每個人都懂“五行屬土”或“厚德載物”的中國哲學，但那份由視覺“黃化”帶來的溫暖、莊重與厚實感是通用的。這種視覺語言跨越了翻譯的隔閡，直接作用于玩家的情緒中樞，讓璃月成為了一個在全球范圍內都能被視覺識別的文化符號。
回到最初的問題：我們該如何定義《原神》視覺體系中的“黃化”現象？
它絕非一次調色失誤，也不是單一的視覺偏好。它是米哈游構建的一場極其宏大的、蓄謀已久的視覺浪漫主義運動。這種色彩體系通過光影技術的精密計算、色彩心理學的深度應用以及敘事主題的高度耦合，為提瓦特大陸披上了一層名為“永恒”的薄紗。
當我們習慣了在那抹暖黃色的光影下奔跑、戰斗、掛機聽音樂時，我們實際上已經接受了這種視覺體系設下的審美邏輯。這種“黃化”讓《原神》在眾多的開放世界游戲中脫穎而出，擁有了一種如名畫般的辨識度。它讓提瓦特不僅僅是一個代碼構建的虛擬世界，更像是一個存在于琥珀之中的夢想，溫暖、堅固、且永不褪色。
下一次，當你再次站在天衡山上俯瞰燈火通明的璃月港，或者在夕陽西下時看著自己的角色被拉出長長的、金色的影子，請試著去感謝這抹“黃”。因為正是這種色彩，賦予了這段旅程一種名為“重量”的厚度，讓我們在虛擬的光影里，捕捉到了現實中難得一見的、最純粹的燦爛。
