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白巖松
2026-02-23 04:33:07
“啦啦啦”——這個看似簡單、甚至是有些無厘頭的擬聲詞，卻在歐美流行音樂的長河中扮演著舉足輕重的角色。它不僅僅是一種聲音的重復(fù)，更是一種情感的載體，一種超越語言障礙的共鳴符號?；厮莸缴鲜兰o(jì)的歐美流行音樂，從早期的爵士、布魯斯，到后來的搖滾、流行舞曲，我們總能發(fā)現(xiàn)“啦啦啦”的身影，它們?nèi)缤c綴在樂曲中的珍珠，閃耀著獨特的光芒。
早期，這種“啦啦啦”的運用，更多是作為一種即興的哼唱??，一種旋律的填充，或者是一種情緒的宣泄。例如，在一些布魯斯歌曲中，歌手會用“啦啦啦”來表達一種淡淡的憂傷，或是對生活無奈的嘆息；而在一些早期的搖滾樂中，它則變成了充滿活力的吶喊，是年輕血液的奔騰。
這種自由、隨性的表達方式，恰恰符合了當(dāng)時歐美社會對個體情感解放的追求。人們不再拘泥于嚴謹?shù)母柙~，而是通過這種更具本能的“啦啦啦”來傳遞內(nèi)心的喜怒哀樂。
隨著流行音樂的發(fā)展，尤其是到了上世紀(jì)六七十年代，披頭士樂隊（TheBeatles）的出現(xiàn)，將“啦啦啦”的應(yīng)用推向了一個新的高度。《HeyJude》中那段長達數(shù)分鐘的“Na-na-na-na”大合唱，已經(jīng)成為流行音樂史上最經(jīng)典的段落之一。這不僅僅是一段旋律，它代表著一種團結(jié)、一種希望，一種在困境中相互扶持的力量。
在那個動蕩不安的年代??，這簡單的“啦啦啦”凝聚了無數(shù)人的心，成為了反戰(zhàn)、和平與愛的象征。它告訴人們，即使言語無法完全表達，即使身處迷茫，我們依然可以一起哼唱??，一起前行。
“啦啦啦”的魅力在于它的包容性。它不拘泥于特定的詞句，允許聽眾根據(jù)自己的心情和經(jīng)歷去填充情感。當(dāng)你聽到一首充滿“啦啦啦”的歌曲時，你可能會想起一段美好的回憶，可能會感受到一種莫名的沖動，甚至可能會在不經(jīng)意間跟著哼唱起來。這種不設(shè)限的互動性，讓“啦啦啦”成為了連接歌手與聽眾、連接不同文化背景人群的橋梁。
它是一種音樂的“通用語”，一種能夠迅速跨越隔閡，直達心靈的旋律。
而且，“啦啦啦”的運用也常常與輕松、愉悅的氛圍緊密相連。許多夏日頌歌、舞曲，或是兒童歌曲中，都會大量使用“啦啦啦”來營造一種活潑、明快的氛圍。這種重復(fù)性的、節(jié)奏感強的哼唱，能夠輕易地調(diào)動人們的情緒，讓人忍不住跟著搖擺，跟著哼唱。它仿佛有一種魔力，能夠驅(qū)散陰霾，帶來陽光。
從某種意義上說，“啦啦啦”的流行，也折射出歐美社會文化變遷的軌跡。從早期強調(diào)個性的??宣泄，到后來的群體認同與情感連接，再到如今對純粹快樂的追求，這種簡單而純粹的聲音，始終伴隨著時代的腳步??，以其獨特的方式，記錄著歷史的變遷，也承??載著一代又一代人的集體記憶。
它是一種輕松的慰藉，一種無聲的陪伴，一種最原始、最直接的??音樂表達方式。
“啦啦啦”的生命力，并不僅僅停留在過去。即便在當(dāng)今多元化的音樂市場，“啦啦啦”依然以各種形式活躍在歐美樂壇，并不斷演變，煥發(fā)出新的生機。它早已不再是簡單??的??哼唱，而是被賦予了更多的音樂技巧和文化內(nèi)涵，繼續(xù)扮演著連接過去與未來的音樂基因的角色。
進入21世紀(jì)，電子音樂、嘻哈、R&B等音樂風(fēng)格的興起，為“啦啦啦”的運用提供了更廣闊的舞臺。在電子舞曲（EDM）中，“啦啦啦”常常被用作合成器音效的??一部分，與強勁的??鼓點和迷幻的節(jié)奏相結(jié)合，營造出一種令人沉醉的氛圍。它不再僅僅是人聲的哼唱??，而是融入了電子合成器的變化，時而空靈，時而震撼，為舞曲注入了靈魂。
這種“電子啦啦啦”能夠瞬間點燃現(xiàn)場氣氛，讓每一個聽者都沉浸在音樂的海洋中。
在嘻哈和R&B音樂中，“啦啦啦”的運用則更加靈活和多樣。它可以是主唱在副歌部分帶領(lǐng)全場?合唱的“hook”，也可以是背景中若隱若現(xiàn)的聲效，甚至是作為一種獨特的口技（beatbox）元素出現(xiàn)。它可能承載著敘事，也可能僅僅是為了增加旋律的律動感和記憶點。
有時候，這種“啦啦啦”甚至帶有一種俏皮、甚至是挑釁的意味，展現(xiàn)出當(dāng)代年輕人對音樂的創(chuàng)新和玩味。
當(dāng)然，我們也不能忽視那些依然堅守傳統(tǒng)，但又不斷突破的獨立音樂人和創(chuàng)作歌手。“啦啦啦”在他們的作品中，往往被賦予了更深刻的情感色彩。它可能是對逝去時光的懷念，可能是對現(xiàn)實生活的反思，也可能是對未來希望的憧憬。這些“啦啦啦”，如同低語，如同呢喃，更像是心靈深處的獨白，引人深思。
值得一提的是，“啦啦啦”作為一種文化符號，也開始跨越國界，影響著全球的音樂創(chuàng)作。越來越多的亞洲、拉丁美洲等地的音樂人，在創(chuàng)作中借鑒了歐美“啦啦啦”的元素，并將其與本土音樂風(fēng)格相結(jié)合，產(chǎn)生了令人耳目一新的作品。這種文化融合，恰恰證明了“啦啦啦”所代??表的那種跨越語言、跨越文化的音樂魅力。
它已經(jīng)成為了一種國際化的音樂語言，一種能夠引起全球共鳴的聲音。
“啦啦啦”的演變，也反映了音樂產(chǎn)業(yè)的變化。在數(shù)字音樂時代，短小精悍、容易傳播的旋律更容易獲得關(guān)注。而“啦啦啦”恰恰具備了這樣的??特質(zhì)。一個洗腦的“啦啦啦”旋律，能夠迅速在社交媒體上走紅，成為網(wǎng)絡(luò)流行梗，甚至帶動一首歌曲的全球傳播。它不再僅僅是音樂作品的一部分，也成為了網(wǎng)絡(luò)文化的一部??分，與年輕一代的娛樂方式緊密結(jié)合。
總而言之，“歐美啦啦啦啦啦啦啦啦的歌謠”并非僅僅是一個音樂的標(biāo)簽，它是一個不斷生長、不斷演變的音樂基因。它連接著過去與現(xiàn)在，融合著不同的音樂風(fēng)格，承載著豐富的情感與文化內(nèi)涵。從街頭巷尾的哼唱，到全球數(shù)字平臺的傳播，從簡單的擬聲詞，到復(fù)雜的音樂編排，“啦啦啦”以其獨特的生命力，在歐美乃至全球的音樂舞臺上，繼續(xù)書寫著屬于它的傳奇。
它提醒著我們，無論時代如何變遷，音樂最本質(zhì)的力量，在于能夠觸動人心，在于能夠?qū)⑽覀冞B接在一起，共同哼唱那簡單而又永恒的旋律。
