半月談
吳小莉
2026-02-09 11:36:41
當屏幕亮起，我們便踏入了一個由鏡頭構(gòu)建的敘事迷宮。最新的電影，無疑是當代敘事學理論最鮮活的試驗田。從枝繁葉茂的非線性敘事，到撲朔迷離的意識流手法，再到模糊現(xiàn)實與虛幻界限的元電影，它們都在挑戰(zhàn)我們對故事結(jié)構(gòu)的固有認知，迫使我們成為積極的意義建構(gòu)者，而非被動的接受者。
我們不妨以近期備??受矚目的幾部影片為例。那些打破時間線索的影片，例如《瞬息全宇宙》中多重宇宙的穿梭，看似雜亂無章，實則暗藏玄機。導演通過碎片化的敘事，模擬了現(xiàn)代人信息爆炸、注意力分散的心理狀態(tài)。觀眾需要主動在不同的時空節(jié)點之間建立聯(lián)系，才能拼湊出完整的情感線索與人物弧光。
這正是敘事學中“敘事文本”（narrativetext）與“故事文本”（storytext）之間張力的體現(xiàn)。導演提供的是“敘事文本”，而觀眾在腦海中構(gòu)建的，才是“故事文本”。這種觀眾的參與感，極大地增強了影片的互動性和回味空間。
再比如，一些影片巧妙地運用“延遲??揭示”（delayedrevelation）和“信息過濾”（informationfiltering）的技巧，牢牢抓住觀眾的注意力。影片通過有意地隱藏??關(guān)鍵信息，制造懸念，讓觀眾如同偵探一般，在蛛絲馬跡中尋找真相。
這種手法并非故弄玄虛，而是深刻理解了敘事心理學中的“好奇心驅(qū)動”。當我們對一個未知感到好奇時，大??腦會分泌多巴胺，讓我們更加專注和投入。例如，某部懸疑片通過一位失憶主角的視角展開，觀眾與主角一同探索過往，每一次微小的記憶碎片，都如同拼圖的??一塊，最終指向一個令人震驚的結(jié)局。
這種敘事設(shè)計，讓觀眾不僅僅是觀看，更是參與了一場?智力解謎游戲。
我們還可以看到“視聽語言的隱喻化”在最新電影中愈發(fā)普遍。一個簡單??的鏡頭角度、一段恰到好處的配樂，甚至是色彩的運用，都可能承載著比臺詞更豐富的信息。例如，在一部展現(xiàn)內(nèi)心掙扎的影片中，導演可能會大量使用低角度拍攝，營造壓迫感，同時輔以陰暗??潮濕的??色調(diào)，來烘托人物內(nèi)心的焦慮與絕望。
符號學理論在此刻顯得尤為重要，它幫助我們解讀這些視覺符號背??后的深層含義。這些精心設(shè)計的視聽元素，構(gòu)成了影片的“潛文本”，等待觀眾去發(fā)掘和理解。
更進一步，一些電影作品開始探索“元電影”（meta-cinema）的概念，即電影在反思電影本身。當影片中的角色意識到自己是電影中的人物，或者直接與觀眾對話時，這種打??破第四面墻的實驗，不僅模糊了虛構(gòu)與現(xiàn)實的??界限，也引發(fā)了關(guān)于“真實性”與“觀看”的哲學思考。
這挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的“鏡映現(xiàn)實”的電影觀，將電影從單純的敘事工具，提升為一種對媒介本身進行審視的媒介。觀眾在觀看時，不??僅在故事中遨游，也在思考“被觀看”這個行為本身。
從古典的“三幕劇”結(jié)構(gòu)，到如今紛繁復雜的敘事變體，最新電影的敘事技巧一直在不斷進化，它們?nèi)缤傻臋C械裝置，內(nèi)部的每一個齒輪都精密運作，驅(qū)動著觀眾的情感與思維。理解這些敘事理論，并非是要去“解構(gòu)”電影的美感，而是為了更深層次地欣賞導演的匠心獨運，去玩味那些隱藏在光影之下的“思考游戲”。
每一次成功的敘事實驗，都為我們打開了一扇新的窗口，讓我們看到電影敘事無限的可能性。
當電影的敘事迷宮逐漸明朗，我們便能看到隱藏在其中的??思想內(nèi)核。最新電影，不再僅僅是娛樂產(chǎn)品，它們更是當代社會文化心理的鏡子，以及人類哲學思考的延伸。通過精神分析、媒介理論、視覺文化等??視角，我們可以更深刻地理解這些影像作品所折射出的時代脈絡(luò)與精神癥候。
精神分析理論，特別是弗洛伊德的“潛意識”概念，為我們解讀影片中人物的行為動機提供了有力的工具。許多電影都熱衷于探索角色的內(nèi)心世界，那些被壓抑的欲望、童年創(chuàng)傷、或是集體無意識的投射，常常是推動劇情發(fā)展的關(guān)鍵。例如，一部探討家庭關(guān)系的影片，可能通過夢境、幻覺等超現(xiàn)實手法，揭示父母與子女之間深層的心理糾葛，而這些糾葛往往源于角色未能解決的俄狄浦斯情結(jié)或依戀模式。
觀眾通過對這些隱喻的解讀，不僅理解了角色的行為，也可能在其中照見自身的某些心理模式。
媒介理論，如麥克盧漢的“媒介即訊息”，在當下這個信息爆炸的時代顯得尤為重要。電影作為一種強大的媒介，它所呈現(xiàn)的內(nèi)容，以及呈??現(xiàn)的方式，都在深刻地影響著我們的認知和世界觀。一些影片，特別是科幻類影片，常常會探討技術(shù)對人類社會和個體身份的影響。例如，《黑客帝國》系列就深刻地探討了虛擬現(xiàn)實與真實世界的??界限，以及在數(shù)字時代，我們?nèi)绾味x“自我”。
而當下的AI題材電影，則更加直接地觸及了人工智能的倫理困境、情感邊界，以及人與機器之間共生的可能性。這些影片并非簡單的預言，而是對我們當前媒介生態(tài)和技術(shù)發(fā)展趨勢的深刻反思。
視覺文化理論，則幫助我們理解電影作為一種視覺語言，是如何在當代社會中構(gòu)建和傳播意義的。影片中的畫面構(gòu)圖、色彩運用、服裝造型，甚至是通過精心設(shè)計的場?景，都在傳遞著特定的文化信息和價值觀念。例如，一部聚焦社會階層??固化的影片，可能會通過對比鮮明的貧富差距的視覺呈現(xiàn)，來強調(diào)社會不公。
而那些受到特定藝術(shù)風格影響的影片，如模仿某種繪畫流派或攝影風格，則是在挑戰(zhàn)我們對“美”的定義，并將電影的邊界拓展至更廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域。
更值得關(guān)注的是，最新電影中涌現(xiàn)出大量關(guān)于“身份認同”的探討。在全球化和信息化的浪潮??下，個體的身份變得越來越多元和流動。影片通過描繪不同文化背景、性別取向、社會階層的人物，來展現(xiàn)身份認同的復雜性和構(gòu)建過程。一些影片更是直接挑戰(zhàn)了二元對立的思維模式，提倡更加包容和多元的視角。
這種對身份認同的深入挖掘，反映了當代社會對于個體價值和多元文化的關(guān)注。
許多影片也在不動聲色地進行著哲學上的“思想實驗”。它們通過引人入勝的故事，探討自由意志與決定論、存在與虛無、道德困境等古老而深刻的哲學命題。例如，一部探討時間旅行的影片，可能巧妙地將“祖父悖論”等哲學難題置于故事之中，讓觀眾在享受劇情的也開始思考因果關(guān)系與宿命的本??質(zhì)。
這些影片并非提供現(xiàn)成的答案，而是激發(fā)觀眾的思考，引導他們走出舒適區(qū)，去審視那些我們習以為常的世界觀。
總而言之，最新電影是一座思想的棱鏡，它折射出當代社會的文化思潮、技術(shù)變革以及人類永恒的哲學追問。當我們運用理論的視角去審視這些影像時，電影便??不再只是二維的畫面，而是通往更廣闊思想世界的入口。它們鼓勵我們批判性地思考，質(zhì)疑固有觀念，并在光影的交錯中，發(fā)現(xiàn)關(guān)于我們自身和我們所處世界的更多可能性。
這種“思考游戲”，正是最新電影所能帶給我們的，最寶貴的精神財富。
