第一財經(jīng)
李瑞英
2026-02-09 11:06:05
“西方藝術(shù)本體137還是138？”——這個問題看似簡單，卻如同在平靜的湖面投下一顆石子，激起層層漣漪，引出一段關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)、價值評判以及時代精神的深刻探討。這并非一個孤立的數(shù)字游戲，而是指向了西方藝術(shù)史中兩種截然不同的，甚至可以說是此消彼長的??美學(xué)傾向。
137，或許可以象征著一種對“本體”的堅守，一種對形式、技法、秩序的極致追求，是文藝復(fù)興時期對古典美的回歸，是新古典主義對理性與和諧的推崇，亦或是現(xiàn)代藝術(shù)中一部分藝術(shù)家對純粹視覺語言的探索。它關(guān)乎著藝術(shù)作品自身的結(jié)構(gòu)、比例、色彩、線條，這些獨立于外部世界而存在的??內(nèi)在邏輯。
當(dāng)我們談?wù)?37，我們可能在回味達芬奇《蒙娜麗莎》那超越時代的神秘微笑，感受米開朗琪羅《大衛(wèi)》雕塑的完美比??例和肌肉線條，或是欣賞蒙德里安《紅黃藍構(gòu)圖》中那種純粹的幾何秩序。這是一種“為藝術(shù)而藝術(shù)”的立場，一種將藝術(shù)視為一個自足王國的信念。
藝術(shù)的本體論，古已有之。從柏拉圖的“理型論”到亞里士多德的“模仿說”，西方哲學(xué)早已將藝術(shù)的??本質(zhì)置于深刻的思辨之中。進入近代，尤其隨著攝影術(shù)的發(fā)明和工業(yè)革命的沖擊，藝術(shù)的“本體”概念開始發(fā)生微妙的變??化。137所代表的，可能正是這種對藝術(shù)“純粹性”的執(zhí)著。
它強調(diào)藝術(shù)作品本身的視覺形式是其價值的根本來源，而非其所描繪的內(nèi)容、所傳遞的情感，或是所反映的社會現(xiàn)實。在137的視角下，一幅畫的偉大，在于其構(gòu)圖的精妙、色彩的和諧、筆觸的功力，而非畫中人物是否感人，故事是否曲折。這種觀點，在形式主義美學(xué)中得到??了淋漓盡致的體現(xiàn)，如克萊夫·貝爾提出的“有意味的形式”，認為藝術(shù)作品的本質(zhì)在于其能夠喚起“特殊的審美情感”的“形式特征”。
這種美學(xué)傾向，可以看作是對19世紀(jì)末以來，藝術(shù)日益脫離再現(xiàn)現(xiàn)實束縛的一種回應(yīng)。它試圖為藝術(shù)找到一個獨立于生活之外的，不受功利性考量的存在理由。
藝術(shù)的生命力并非總是如此“純粹”。當(dāng)歷史的車輪滾滾向前，當(dāng)社會變革的浪潮席卷而來，當(dāng)人類的情感體驗變得更加復(fù)雜多元，138的呼聲便也隨之而起。138，或許代表著一種對藝術(shù)“本體”的拓展，一種對藝術(shù)與人類經(jīng)驗、情感、社會現(xiàn)實之間深刻聯(lián)系的強調(diào)。
它不再將藝術(shù)視為一個封閉的系統(tǒng)，而是將其視為與生活、與人、與世界互動的媒介。印象派藝術(shù)家們走出畫室，捕捉光影的瞬間變幻，記錄時代的生活氣息；梵高用奔放的筆??觸和熾烈的色彩，傾訴內(nèi)心的孤獨與激情；表現(xiàn)主義藝術(shù)家們則毫不避諱地暴露人性的陰暗與扭曲，直面現(xiàn)代社會的精神危機。
138，也關(guān)乎著藝術(shù)的“意義”和“價值”。一幅畫之所以偉大，可能因為它觸動了我們內(nèi)心深處的??情感，因為它讓我們看到了一個全新的視角，因為它引發(fā)了對社會問題的反思，甚至因為它成為了某個時代精神的象征。
這兩種傾向并非完全割裂，而是在西方藝術(shù)史的長河中相互激蕩、相互滲透。137的精神，為藝術(shù)奠定了堅實的技法和形式基礎(chǔ)，確保了藝術(shù)作為一種獨特視覺語言的可能性。而138的活力，則讓藝術(shù)能夠不斷地吸收現(xiàn)實的養(yǎng)分，回應(yīng)時代的挑戰(zhàn)，與觀眾產(chǎn)生共鳴，成為人類文化不可或缺的一部分。
我們或許可以看到，在某個時期，137的理性與秩序占據(jù)主導(dǎo)，而在另一個時期，138的情感與表現(xiàn)則成為藝術(shù)的主流。甚至在同一位藝術(shù)家的作品中，我們也能發(fā)現(xiàn)137式的嚴(yán)謹結(jié)構(gòu)與138式的激情表達并??存。這場?關(guān)于137與138的爭論，本質(zhì)上是關(guān)于藝術(shù)“是什么”和“為什么存在”的追問。
它促使我們反思，藝術(shù)的價值究竟根植于其內(nèi)在的純粹??形式，還是在于其與人類生活經(jīng)驗的關(guān)聯(lián)？是形式的完美，還是情感的共鳴？是客觀的秩序，還是主觀的表達？這兩種數(shù)字，如同一枚硬幣的兩面，共同構(gòu)成了西方藝術(shù)本體復(fù)雜而迷人的光譜。
深入探究“西方藝術(shù)本體137還是138”，我們不僅是在玩味數(shù)字的符號意義，更是在揭示藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)中兩種核心美學(xué)觀念的博弈與融合。137，如同一座巍峨的藝術(shù)殿堂，其根基是嚴(yán)謹?shù)睦硇浴⒕珳?zhǔn)的技法和和諧的秩序。它強調(diào)藝術(shù)作品自身的視覺結(jié)構(gòu)，即色彩、線條、造型、構(gòu)圖等??形式要素的獨立價值。
回溯至古希臘，柏拉圖雖將藝術(shù)視為“模仿的模仿”，但對理想“形式”的追求，以及對數(shù)學(xué)比例在建筑和雕塑中的運用，已隱約可見137的雛形。文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們以人文主義為旗幟，借助于透視法、解剖學(xué)等科學(xué)手段，對人體比例、空間關(guān)系進行精確的描繪，創(chuàng)造出《最后的晚餐》、《維特魯威人》等體現(xiàn)黃金分割和理性美的經(jīng)典之作，這正是137精神的輝煌綻放。
新古典主義在啟蒙運動的理性光輝下，更是將和諧、秩序、清晰作為藝術(shù)的最高準(zhǔn)則，追求普適性的美學(xué)范式，這無疑是137美學(xué)的又一次高潮。即便在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域，一部分藝術(shù)家如奧古斯特·羅丹在雕塑中對人體形態(tài)的極致追求，或是早期抽象主義對純粹幾何形式的探索，也都可以視為對137本體論的延續(xù)。
他們相信，藝術(shù)作品的獨特魅力，在于其形式語言本身所能產(chǎn)生的直接視覺沖擊和智性愉悅，而無需訴諸外部敘事或情感宣泄。這是一種對藝術(shù)“純粹性”的捍衛(wèi)，一種認為藝術(shù)自有其內(nèi)在邏輯和評判標(biāo)準(zhǔn)的信念。
藝術(shù)的生命力從??來不是靜止的。當(dāng)社會動蕩、情感澎湃、個體經(jīng)驗變得愈發(fā)多元和復(fù)雜時，138的觀念便如同破土而出??的嫩芽，展現(xiàn)出蓬勃的生機。138，意味著將藝術(shù)的邊界向外拓展，將藝術(shù)與人類的??生存境遇、情感世界、社會現(xiàn)實緊密相連。浪漫主義的興起，是對新古典主義理性束縛的反抗，藝術(shù)家們開始歌頌個體情感的自由流淌，描繪壯麗的自然景象，探索神秘的東方文化，如德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》中奔放的激情與歷史的洪流。
印象派畫家們不再滿足于工作室的描摹，他們走向街頭巷尾，捕捉光影變幻下的瞬間感受，用點彩、短促的筆觸記錄時代的??生機與活力，莫奈的《日出·印象》開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的新紀(jì)元。20世紀(jì)初，在社會劇烈變革和兩次世界大戰(zhàn)的陰影下，表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派紛紛涌現(xiàn)。
這些藝術(shù)家們不再執(zhí)著于對客觀世界的忠實再現(xiàn)，而是通過扭曲的形象、破碎的結(jié)構(gòu)、象征性的符號，來表達內(nèi)心的不??安、焦慮、迷惘，以及對戰(zhàn)爭、工業(yè)化和現(xiàn)代文明的反思。畢加索的《格爾尼卡》以其震撼的視覺語言，控訴了戰(zhàn)爭的殘酷；弗里達·卡羅的自畫像，則傾注了她身體與心靈的苦痛，成為女性生命力與痛苦的象征。
138的美學(xué)傾向，強調(diào)藝術(shù)的“意義”和“功能”。它認為，藝術(shù)的價值不僅在于其形式上的卓越，更在于其能否觸動觀者的情感，啟迪觀者的思想，甚至引發(fā)社會性的對話與變革。后現(xiàn)代主義藝術(shù)更是將藝術(shù)的邊界無限模糊，將日常物品、流行文化、觀念行為都納入藝術(shù)的范疇，藝術(shù)與生活的界限變得模糊不清。
當(dāng)代藝術(shù)中，裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、影像藝術(shù)等多種媒介的融合，也正是對138本體論的有力印證。它們往往承載著強烈的觀念和批判性，試圖在展覽空間乃至公共領(lǐng)域引發(fā)觀眾的思考和互動。
究竟是137還是138？這個問題并沒有一個絕對的答案，反而恰恰說明了西方藝術(shù)本??體的豐富性和復(fù)雜性。事實上，這兩種傾向并非互相排斥，而是相互依存，共同構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展的張力。137為藝術(shù)提供了堅實的形式語言和技藝根基，確保了藝術(shù)作為一種獨特的視覺文化能夠獨立存在。
而138則賦予了藝術(shù)生命力，使其能夠不斷地從現(xiàn)實生活中汲取養(yǎng)分，與時代精神同頻共振，與人類的情感經(jīng)驗建立深刻的聯(lián)系。偉大的藝術(shù)作品，往往是137的精湛技藝與138的深刻內(nèi)涵的完美結(jié)合。例如，拉斐爾《雅典學(xué)院》在嚴(yán)謹?shù)耐敢暯Y(jié)構(gòu)和人物構(gòu)圖（137）中，展現(xiàn)了古希臘哲學(xué)家們的智慧群像，以及對知識與理性的贊頌（138）。
而梵高的《星夜》，在旋轉(zhuǎn)跳躍的筆觸和色彩（137）中，傾瀉出他對宇宙的敬畏和內(nèi)心的激蕩（138）。
因此，我們不應(yīng)將137與138視為非此即彼的選擇，而應(yīng)將其視為理解西方藝術(shù)演進的兩個重要維度。它們代表了藝術(shù)在追求內(nèi)在形式的純粹性與連接外在現(xiàn)實的??意義性之間的不斷平衡與探索。這場跨越時空的數(shù)字之辯，不僅讓我們更深入地理解西方藝術(shù)的過去，也為我們審視當(dāng)下和未來的藝術(shù)創(chuàng)作，提供了寶貴的視角和思考的框架。
