第一財經
李慧玲
2026-02-18 05:23:45
當??我們談論皮克斯（Pixar）時，腦海中跳出的第一個畫面，往往是那盞在字母“I”上歡快跳躍的小臺燈。這盞名為LuxoJr.的??小燈，不僅是皮克斯的圖騰，更是其靈魂的隱喻：在冷冰冰??的幾何圖形與復雜的算法模型中，注入最鮮活、最溫暖的人性。探索皮克斯，絕不僅僅是參觀一家頂級動畫工作室，而是一場關于“人類情感考古”的深度旅行。
皮克斯的誕生，本身就是一場跨越科技與藝術鴻溝的豪賭。1986年，當史蒂夫·喬布斯從喬治·盧卡斯手中買下那支處于邊緣地位的電腦圖形小組時，沒有人能預料到，這群由物理學家、數學家和落魄動畫師組成的“雜牌軍”，會徹底顛覆電影史。他們并沒有沉??溺于炫耀算力，而是確立了一個至今仍被奉為圭臬的準則：故事為王（StoryisKing）。
在皮克斯的世界里，技術永遠服務于表達。如果沒有一個能讓人落淚或深思的故事，即便渲染出每一根發絲的顫動，也毫無意義。
走進皮克斯位于加州愛莫利維爾的總部，你會發現這里的空氣中彌漫著一種名為“激進坦誠”的文化。這是皮克斯創意的秘密武器——“智囊團”（Braintrust）制度。每當一部電影進入開發階段，導演們就會聚在一起，對現有的demo進行毫不留情的拆解。在這里，沒有層級森嚴的官僚體系，只有對卓越故事的近乎偏執的追求。
正如皮克斯聯合創始人艾德·卡特姆所言：“如果把一個好的創意給一個平庸的團隊，他們會搞砸它；但如果把一個平庸的創意給一個優秀的團隊，他們要么會修復它，要么會扔掉它，換個更好的。”
這種對品質的??近乎自虐的打磨，造就了皮克斯電影獨特的“雙層敘事”魅力。孩子們在《玩具總動員》里看到了友情與冒險，而成年人卻在胡迪因失寵而產生的焦慮中，看到了職業危機與身份認同的投射。在《飛屋環游記》那著名的??前十分鐘里，沒有一句臺詞，僅憑色彩與音樂的流轉，就講透了一生的愛與告別。
這種跨越年齡與文化的共情能力，源于皮克斯對生活細節的敏銳捕捉。他們不是在“制造”動畫，而是在“轉譯”生命。
皮克斯的創意團隊更像是情感的建筑師。在構思《尋夢環游記》時，團隊成員在墨西哥進行了數年的田野調查，他們不只是去拍照取景，而是去理解當地人對死亡的看法——“真正的死亡是世界上沒有一個人記得你”。這種深刻的哲學洞察，被包裝成了一場絢爛的亡靈節冒險，最終讓全球觀眾在影院里泣不成聲。
這便是探索皮克斯的第一層境界：你會發現，所有的科技魔法，最終都指向了人類內心最柔軟的角落。
如果說第一部分揭示了皮克斯的“心”，那么接下來我們需要探索它的“腦”與“骨骼”——即那些驅動想象力落地的技術革命與未來視野。在皮克斯，藝術挑戰技術，而技術啟發藝術。這是一個循環往復的螺旋，不斷將人類視覺體驗推向新的極限。
從1995年《玩具總動員》中略顯生硬的塑料質感，到《海底總動員》里波光粼粼的透射光影，再到《勇敢傳說》中梅里達那頭由1500組發絲模擬出的紅發，皮克斯的技術史就是一部CG圖形學的進化史。他們自主研發的RenderMan渲染軟件，至今仍是整個電影工業的黃金標準。
但有意思的是，皮克斯從不追求某種“絕對的真實”。他們追求的是一種“可信的幻想”。在《賽車總動員》里，汽車的眼睛被放在了擋風玻璃上而非大燈處，這種設計雖然不符合機械邏輯，卻極大地增強了角色的情緒表達能力。這種對“度”的把握，體現了皮克斯作為藝術家的克制。
進入21世紀的第二個十年，皮克斯的探索方向發生了微妙而深刻的轉向。如果說早期的皮克斯側重于“萬物皆有靈”的外向探索（玩具、怪獸、汽車、魚），那么近年來的皮克斯則更傾向于“向內求索”。《頭腦特工隊》將抽象的情感具象化為大腦里的五個小人，《心靈奇旅》則直接探討了生命的“火花”與存在的意義。
這種轉變標志著皮克斯從一家“動畫工作室”進化成了“大眾哲學實驗室”。他們開始挑戰那些連真人電影都難以處理的宏大命題：遺憾、焦慮、代際創傷以及自我的覺醒。
尤其是在《青春變形記》和《瘋狂元素城》中，我們看到了皮克斯敘事視角的進一步多元化。新一代的導演們開始將自身的移民背景、女性視角和多元文化融入創作。這不僅讓皮克斯的電影更加色彩斑斕，也讓“探索皮克斯”的過程變成了一次對全球化語境下人類共同情感的??重新確認。
技術在這里不再是單純的視覺奇觀，而是構建多元世界的畫筆。
在當下AI技術席卷全球的背景下，很多人擔心動畫師的價值會被算法取代。當你深入了解皮克斯的創作流程，這種擔憂就會消散。皮克斯的每一幀畫面，都包含著人類對特定瞬間的記憶與感悟。算法可以模擬光影，卻無法理解為什么當一個人看到舊玩具時會突然發愣。
那種被稱為“靈魂”的東西，藏在導演對劇本的千錘百煉中，藏在分鏡師對一個眼神的細微調整中，也藏在配樂大師對一段旋律的反復斟酌里。
它將繼續在創意與科技的交界處跳躍，引領我們去往更深邃、更美好的夢境深處。
